El autor chino Bi Gan ha completado la historia de su cuarto largometraje, que “se centrará en la existencia humana misma”, tras la ganadora del premio de Cannes “Resurrection”, que atrajo la atención internacional.
«Después de ‘Resurrección’, descubrí que la gente a mi alrededor estaba llena de deseo y ansiedad por la IA. La gente ya no estaba atrapada en las ilusiones del pasado, sino en el reflejo de las nuevas ilusiones», dijo Bi. Esta “anormalidad”, como él la describe, crea una especie de “neurosis” que existe globalmente y ha determinado la dirección de su trabajo posterior en relación con su filmografía durante la última década. “A partir de ahora quiero mirar la condición humana desde una perspectiva más pequeña”.
Los comentarios se producen cuando Bi está programado para recibir el Premio Harimaguada Mujer Dorada Honoraria en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria de España en su 25ª edición el miércoles. El festival también presentará Bi Gan Blues del 29 de abril al 3 de mayo, un programa retrospectivo que consta de seis de sus obras. Al reflexionar sobre su proceso creativo, Bi lo describe como “recoger piedras de diversas formas de la orilla del río y arrojarlas casualmente a la corriente”.
Bi realizó su primer cortometraje “El poeta y el cantante” como proyecto de graduación en 2012, una obra en blanco y negro que hace referencia al canon budista del Sutra del diamante. Su primer largometraje, “Kaili Blues”, se estrenó tres años después y cuenta la historia de un médico rural que busca a su sobrino en Kaili, una ciudad a nivel de condado en la provincia de Guizhou donde nació. La película recibió numerosos premios internacionales, incluidos los del Festival de Cine de Locarno, los Premios Golden Horse y el Festival de los Tres Continentes de Nantes.
A “Kali Blues” le siguió su cortometraje “Secret Goldfish” en 2016, parte de la campaña publicitaria del 53° Festival de Cine Golden Horse, junto con obras de Anthony Chen y Midi Z. Luego, Bi pasó a su segundo largometraje “Long Day’s Journey Into Night”, un drama criminal romántico seleccionado para Un Sure Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2018. En 2022 realizó otro cortometraje, “A Short Story”, una producción de fantasía centrada en un gato negro, que se estrenó en la competencia de cortometrajes de Cannes. Su último largometraje, “Resurrection”, se estrenó en Criosette el año pasado y ganó el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.
A lo largo de casi 15 años de realización cinematográfica, Bi dice que dirige más por instinto que por retrospección. Antes de ingresar a la industria cinematográfica, experimentó incertidumbre sobre su futuro y sigue sorprendido de cómo su trabajo creativo lo ha conectado con un público más amplio. Cuando se le preguntó qué consejo le daría a su yo más joven, dio una respuesta sencilla: «Mantén el humor».
Bi ha sido consciente de su voz creativa desde una etapa temprana, incluyendo elementos recurrentes como los sueños y el tratamiento del espacio y el tiempo. Añadió que estos elementos eran “atemporales” y afirmó que seguirían entretejidos en sus obras futuras. Las retrospectivas, en cierto modo, sirven como confirmación de estos instintos y alientan al director a seguir adelante. «Para mí, este es un nuevo comienzo».
Como parte del festival, Bi también ha curado una selección con carta blanca, seleccionando “Primavera en una ciudad pequeña” y “El mundo”, dos “grandes obras de arte” producidas en diferentes períodos pero arraigadas en el mismo paisaje cultural. El programa reúne a Feimu y Jia Zhangke, dos cineastas chinos icónicos de varias generaciones, y muestra el diálogo continuo entre su trabajo y el de él.
«Estas dos películas me ofrecieron dos perspectivas diferentes: el interior y el exterior. ‘La primavera en una pequeña ciudad’ me presentó una manera de mirar hacia dentro, mientras que ‘El mundo’ me dio quizás la imagen más completa del mundo exterior que jamás haya conocido».
La relación entre Jia y Bi refleja además la historia del festival, que le otorgó a Jia el mismo honor hace 15 años. Al reflexionar sobre esta continuidad, Bi la describe como algo parecido al cine mismo. «Como creador, a veces es difícil ver mi posición con claridad. Pero el eco en el festival de Las Palmas me permite sentir las ondas de la historia en mi creatividad como un río, en silencio y perseverancia».
