‘El diablo viste de Prada 2’ casi no incluye ningún montaje nuevo de ‘Vogue’

Pose.

Aunque “The Devil Wears Prada” está asociada con la revista Vogue (Miranda Priestly de Meryl Streep está basada en la editora en jefe Anna Wintour), la película de 2006 también es recordada por su uso de la canción de Madonna, “Vogue”, como banda sonora de la transformación de estilo del recién llegado a Runway Andy (Anne Hathaway).

En un montaje ahora icónico, la alguna vez fea segunda asistente que usa falda se pone un hermoso traje de diseñador tras otro mientras camina por Manhattan hacia las oficinas de una revista de moda de alta gama cada mañana.

La secuencia es tan famosa que Emily Blunt, quien interpreta a la fashionista Emily, mencionó recientemente que cuando ella y su futuro esposo John Krasinski comenzaron a salir, ella era una «megafan» de la película y reprodujo el montaje para mostrar media docena de los atuendos favoritos de Andy.

Con ese tipo de entusiasmo, uno pensaría que los realizadores –incluido el director David Frankel, la guionista Aline Brosh McKenna y la productora Wendy Finerman– habrían escrito un megamontaje de moda en “El diablo viste de Prada 2”.

Pero aparentemente no. Al menos no al principio.

«Específicamente no hicimos un montaje en la primera versión del guión, para no repetirlo», dijo Frankel a Variety. Pero cuando comenzó el rodaje, empezó a sentir frío. «Estábamos tan inmersos en el proceso de producción (estábamos filmando y de camino a Milán) y sentí que había tanta esperanza… sentí que tal vez deberíamos intentarlo».

Por suerte para los fanáticos, Hathaway estuvo de acuerdo y animó a que regresara el montaje.

«Hay esperanza de más modos», recordó Hathaway al equipo, dijo Frankel. Entonces, depende de ellos descubrir cómo hacerlo. «Tuvimos que volver al estudio y decir: ‘Oye, ¿podemos tener un día más? Porque tenemos esta idea'».

El plan era rodar escenas de gran tamaño que siguieran no sólo a Andy (ahora editor principal de Runway), sino también a Miranda, su nueva asistente Amari (Simone Ashley) y Nigel, el sufrido director creativo de la revista (Stanley Tucci), cuando llegaban a varios eventos de la Semana de la Moda en Milán, vestidos con sus mejores galas.

Pero cuatro veces más talento significa cuatro veces mejor, y ese fue el desafío de la diseñadora de vestuario Molly Rogers. «Molly tuvo que entrar en pánico, AD tuvo que encontrar millones más y nosotros tuvimos que encontrar tres nuevas ubicaciones en Milán, así que fue un gran negocio, pero muy divertido», dijo Frankel.

Rogers admite que fue “un poco difícil” juntar todos los estilos, pero también fue un escenario de prisa y espera. “Quiero decirlo [the montage] «Se mapeó a una pulgada de su vida, pero no lo era», dijo, explicando que el montaje se filmó en partes, y cada llegada fue filmada por separado durante el rodaje en exteriores.

«Siempre aparecía en la hoja de llamadas cada vez que podían ajustarlo, por lo que teníamos que pensar constantemente en todas estas opciones», recordó Rogers. «Nunca sabemos cuándo aparecerá en el cronograma. Siempre es cuando el tiempo lo permite, así que se nos queda en la cabeza por mucho tiempo. Intento ser muy, muy consciente de cómo se ven dirigidos artísticamente, en cuanto a colores».

Para Ashley, fanática de la película original, filmar el montaje con Streep, Hathaway y Tucci fue surrealista. «Fue uno de los mejores recuerdos de mi carrera, ser parte de toda esta película, y mucho menos filmar ese montaje», dijo a Variety en el estreno de la película en Nueva York.

Una vez que el disco estuvo en la lata, aún quedaba una pregunta por responder: ¿qué canción podría superar a “Vogue”?

“Pensamos: ‘Vamos a encontrar una nueva canción’”, dijo Frankel, relatando el proceso de postproducción. «Trajimos ‘Vogue’ como reemplazo y fue como ‘Nunca podremos eliminarlo otra vez. Funcionó muy bien'».

Como canta Madonna: «deja que tu cuerpo, o, en este caso, tu montaje, se deje llevar».

Antonio Fermé contribuyó a este informe.