Whitehorse redescubre sus raíces de folk rock »PopMatters

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Whitehorse ha regresado a sus raíces folk-rock con su último disco de larga duración, Todo lo que quiero es todo eso. El equipo canadiense de marido y mujer Luke Doucet y Melissa McClellan grabaron el álbum en una granja del siglo XIX para capturar el espíritu del pasado en el lugar antiguo. Por supuesto, sólo los residentes del Nuevo Mundo considerarían antiguo un lugar construido hace 200 años. La ubicación semirrural al otro lado de las vías ofrece un paisaje auditivo inquietante. Los músicos dicen que la ubicación sirvió como inspiración creativa detrás del nuevo disco.

Las 11 canciones de Whitehorse son intencionalmente experimentales y varían en estilo y tono. Van desde un demo primitivo (“Lighthouse”) grabado en el iPhone de McClellan hasta el cuento sobre la mayoría de edad “2155”, lleno de retroalimentación y con una guitarra eléctrica. Estas canciones muestran una actitud similar hacia la condición humana, a pesar de sus diferencias sonoras y temáticas. La vida es una lucha sin objetivo conocido. El hecho de que exista el amor y compartamos el mismo mundo tiene sus propias recompensas.

Como sugiere el título del álbum, los protagonistas de estas historias son personas codiciosas que lo quieren todo. “Quiero leche / dinero para leche / y una lechera”, cantan Doucet y McClellan en armonía. Hacen exigencias en voz baja, lo que demuestra que los cantantes son conscientes de que su codicia por la comida, el dinero y el sexo es excesiva y tiene un mal impacto en ellos mismos. Sin embargo, ¿quién realmente no quiere todo eso? Mientras lees esto, es posible que estés soñando despierto con la realización de tus propios deseos implícitos en la crítica. La letra es un espejo bidireccional en el que te ves a ti mismo y a Whitehorse. Todos lo queremos todo, lo admitamos o no.

Ver luz

En términos de contribuciones individuales, la poderosa forma de tocar la guitarra eléctrica de Doucet exige atención en canciones como “Fire” y “Year of the Snake”, al igual que la voz principal de McClellan en “Two and Only” y “See the Light”. A lo largo del álbum, la pareja logra equilibrar sus fortalezas individuales con su química colaborativa. Es un equipo que mantiene sus características.

La pareja se turnó para cantar solos y dúos. Algunas canciones tratan sobre su relación, como “Pure Poetry” y “Why Tell the Stars”. A la pareja se unieron sus hijos Jimi en los órganos Wurlitzer y Hammond, Jimmy Boswell en el bajo, John Obercian y Fred Eltringhamon en la batería y Vincent Jones en los teclados. Los músicos adicionales amplían la paleta y evitan que la música suene redundante.

Líricamente, Todo lo que quiero es todo eso combina realidad cruda, excentricidad emocional y hechizos místicos. Las canciones pueden ser satíricas, con líneas tontas como “un destello en la cama” en un minuto y obscenas (“Seré una bala en el dormitorio”) al siguiente. Este álbum convierte lo excéntrico y poco convencional en una nueva normalidad. Musicalmente, lo que empezó como pop puede convertirse en noir. Las canciones ofrecen historias sobre circunstancias en las que el amor y la muerte pueden considerarse requisitos previos para la existencia. No puedes tener uno sin el otro. caballo blanco lo quiero todo.

Balas en la habitación

Whitehorse ha regresado a sus raíces folk-rock con su último disco de larga duración, Todo lo que quiero es todo eso. El equipo canadiense de marido y mujer Luke Doucet y Melissa McClellan grabaron el álbum en una granja del siglo XIX para capturar el espíritu del pasado en el lugar antiguo. Por supuesto, sólo los residentes del Nuevo Mundo considerarían antiguo un lugar construido hace 200 años. La ubicación semirrural al otro lado de las vías ofrece un paisaje auditivo inquietante. Los músicos dicen que la ubicación sirvió como inspiración creativa detrás del nuevo disco.

Las 11 canciones de Whitehorse son intencionalmente experimentales y varían en estilo y tono. Van desde un demo primitivo (“Lighthouse”) grabado en el iPhone de McClellan hasta el cuento sobre la mayoría de edad “2155”, lleno de retroalimentación y con una guitarra eléctrica. Estas canciones muestran una actitud similar hacia la condición humana, a pesar de sus diferencias sonoras y temáticas. La vida es una lucha sin objetivo conocido. El hecho de que exista el amor y compartamos el mismo mundo tiene sus propias recompensas.

Como sugiere el título del álbum, los protagonistas de estas historias son personas codiciosas que lo quieren todo. “Quiero leche / dinero para leche / y una lechera”, cantan Doucet y McClellan en armonía. Hacen exigencias en voz baja, lo que demuestra que los cantantes son conscientes de que su codicia por la comida, el dinero y el sexo es excesiva y tiene un mal impacto en ellos mismos. Sin embargo, ¿quién realmente no quiere todo eso? Mientras lees esto, es posible que estés soñando despierto con la realización de tus propios deseos implícitos en la crítica. La letra es un espejo bidireccional en el que te ves a ti mismo y a Whitehorse. Todos lo queremos todo, lo admitamos o no.

Ver luz

En términos de contribuciones individuales, la poderosa forma de tocar la guitarra eléctrica de Doucet exige atención en canciones como “Fire” y “Year of the Snake”, al igual que la voz principal de McClellan en “Two and Only” y “See the Light”. A lo largo del álbum, la pareja logra equilibrar sus fortalezas individuales con su química colaborativa. Es un equipo que mantiene sus características.

La pareja se turnó para cantar solos y dúos. Algunas canciones tratan sobre su relación, como “Pure Poetry” y “Why Tell the Stars”. A la pareja se unieron sus hijos Jimi en los órganos Wurlitzer y Hammond, Jimmy Boswell en el bajo, John Obercian y Fred Eltringhamon en la batería y Vincent Jones en los teclados. Los músicos adicionales amplían la paleta y evitan que la música suene redundante.

Líricamente, Todo lo que quiero es todo eso combina realidad cruda, excentricidad emocional y hechizos místicos. Las canciones pueden ser satíricas, con líneas tontas como “un destello en la cama” en un minuto y obscenas (“Seré una bala en el dormitorio”) al siguiente. Este álbum convierte lo excéntrico y poco convencional en una nueva normalidad. Musicalmente, lo que empezó como pop puede convertirse en noir. Las canciones ofrecen historias sobre circunstancias en las que el amor y la muerte pueden considerarse requisitos previos para la existencia. No puedes tener uno sin el otro. caballo blanco lo quiero todo.

Balas en la habitación

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📰 Publicación: www.popmatters.com
✍️ Autor: Steve Horowitz
📅 Fecha Original: 2026-05-04 12:15:00
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Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.

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