“El Señor de las Moscas” es el tipo de programa que elogias enfatizando lo difícil que es verlo. Adaptada de la novela clásica de William Golding de 1954 escrita por Jack Thorne (coautor de “Adolescent”), dirigida por Marc Munden (“The Sympathizer”) y transmitida originalmente por la BBC antes de llegar a Netflix en los EE. UU., la serie de cuatro episodios no realiza cambios importantes en la poderosa alegoría de Golding sobre la delgada línea que separa la civilización del salvajismo. La historia de escolares británicos varados en una remota isla tropical sin la supervisión de un adulto no está modernizada (conserva su telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial) ni cambia de género, como en “Yellowjackets” inspirada en “Flies” de Showtime. Eso tampoco tiene por qué suceder. Sólo ver a estos niños, interpretados por actores infantiles realmente geniales, ceder a sus peores instintos es lo suficientemente horrible como para hacerte querer mirar hacia otro lado, incluso si te pierdes parte del apasionante drama.
Cada capítulo de la obra de Thorne está dedicado a un superviviente del accidente aéreo que llevó al aspirante a inglés al Pacífico Sur: Piggy (David McKenna), un asmático corpulento y con gafas, lo suficientemente inteligente como para ver la necesidad de un baño y un refugio; Jack (Lox Pratt), el matón que más se beneficia de la ruptura del orden; Simon (Ike Talbut), un alma sensible a quien los demás consideran «chiflado»; y Ralph (Winston Sawyers), un chico popular elegido inicialmente como jefe temporal que confía en el consejo de Piggy. Una de las ventajas de mirar versus leer sobre estos niños –incluidos los “grandes” que cuidan (incluso) de sus compañeros más jóvenes– es que son bastante visibles. niños. Esta no es una telenovela para adolescentes donde los jóvenes de 16 años pueden pedir un martini sin rayarse. Incluso los habitantes más aterradores de la isla son lo suficientemente jóvenes e impresionables como para exigir nuestra empatía. Sentimos más por estos personajes de lo que los juzgamos.
Thorne se suma a la historia de Golding agregando más antecedentes sobre la vida hogareña de los niños para explicar lo que pueden perder o ganar con la situación vacía. Pero este trabajo se logra mejor a través de actuaciones de alto calibre del conjunto. McKenna y Pratt se destacan como los miembros más vulnerables y codiciosos de la comunidad, pero ninguno de los actores parece rígido o antinatural. Teniendo en cuenta que algunos de ellos son un poco mayores que niños pequeños y que gran parte del diálogo todavía utiliza la dicción medieval de Golding, que puede sonar formal para los oídos modernos, esto es toda una hazaña. Sawyers proyecta más incertidumbre que confianza como personaje destinado a ser un líder natural, aunque en tal situación, la inquietud de Ralph es más que razonable. Lo que es más curioso es la decisión de hacer que el personaje sea birracial, pero no comentar sobre el cambio en una historia que en realidad crea división social. Probablemente hay mucho que se puede exprimir en cuatro horas de tiempo frente a la pantalla.
Filmada en Malasia, Munden describe los efectos alucinatorios del aislamiento del niño, lo que lo lleva a un miedo paranoico a las “bestias” míticas y a los rituales de culto basados en la creencia darwiniana de que la supervivencia es del más fuerte. Las perspectivas están distorsionadas, lo que transmite un calor tropical sudoroso y una ansiedad creciente. La saturación aumenta, con árboles que brillan de color verde durante el día y se vuelven de un rojo de pesadilla por la noche. En algún momento de la serie, una cabeza de cerdo cortada rodeada de mosquitos comienza a hablar con Simon en un inglés sencillo, como era de esperar. “El señor de las moscas” no actualiza su material original, sino que transmite resueltamente el horror y la tragedia de la supervivencia colectiva que se convierte en una espiral de brutalidad mortal. La alegoría es clara. La humanidad, buena y mala, es lo que el programa pone en un rostro juvenil.
