Cannes Focus COPRO selecciona 7 proyectos con ‘visiones audaces y distintivas’

Ya es hora: Focus COPRO Cannes, dedicada a las óperas primas, ha anunciado siete proyectos este año.

Incluyen “A Summer Tale” (Alemania) dirigida por Berthold Wahjudi, “Algiers Haze” (Francia) de Sarra Ryma, “The Zebra’s Shadow” de Gaël Kamilindi (Suiza), “The Woodworm” de Laura Obradors (España), “Shibboleth” de Alexandra Matheou (Chipre y Grecia), “The Snail Automation” de Thien An Nguyen (Vietnam, Corea del Sur) y “La manzana no cae…” por Dean Wei (China, Alemania).

«Tras una extraordinaria edición de 2025, marcada por una serie de proyectos increíblemente diversos y prometedores, nos complace presentar una selección de siete proyectos ambiciosos, poderosos y prometedores liderados por cineastas con visiones audaces y distintas. Estos proyectos exploran regiones tan diversas como Vietnam, Ruanda, Chipre, China y, por supuesto, Europa, que es una importante fuerza impulsora de las coproducciones internacionales», dijo Florian Fernández, director de SFC y Rendez-vous Industries, a Variación.

«Entre los proyectos de ópera prima, varios están representados por los cineastas seleccionados en Cannes este año con sus cortometrajes, que son el corazón del programa. Ya sea en la Selección Oficial (Thien An Nguyen), en la Semana de la Crítica (Berthold Wahjudi y Sarra Ryma) o en la Quincena de los Realizadores (Alexandra Matheou), estos cineastas encarnan el espíritu de esta iniciativa».

Wei ganó recientemente el premio al corto Tiger en IFFR. Premio Teddy Kamilindi de Berlín al mejor cortometraje. La película de Obrador fue seleccionada en colaboración con La Incubadora de ECAM Industria.

Dirigida por Berthold Wahjudi, la comedia alemana “A Summer Tale” se centra en Siegfried, de 13 años. Pequeño para su edad y el único niño asiático en su escuela alemana, intenta impresionar a su novia Charlotte, mucho más alta, actuando como el payaso de la clase. Pero cuando Yuan, un chico chino-alemán más bajo e incluso más lindo, aparece y llama su atención, Siegfried de repente ve reflejadas sus inseguridades.

«Si bien esta historia profundamente personal aborda temas políticos como la migración y el nacionalismo, también es un homenaje a las películas para adolescentes que amaba cuando era niño. Quería que fuera una comedia entretenida y subversiva: mi manifiesto anti-asimilación, pero contada como una broma adolescente», dijo Wahjudi.

Fue producida por Jonas Egert para If… Productions Film.

“Algiers Haze” de Sarra Ryma – producida por Julie Mathieu-Moreau para Colors Films – sigue a Rayane y Ahmed, dos argelinos de 18 años, que deambulan entre una base petrolera y el desierto. Cuando los dromedarios invaden la base, los siguen a través de la frontera.

«Quería filmar este momento antes de partir, ya perdido en la nostalgia por lo que se ha perdido. El desierto reemplaza a la multitud, el silencio da forma al cuerpo. La juventud deambula, desplazada por el territorio, el deseo y la pérdida. Sigue a los dromedarios; deja que la película fluya hacia un exilio invisible», dice Ryma. El rodaje tendrá lugar en el desierto del Sahara.

“Shibboleth”, una coproducción entre Chipre y Grecia, presenta a una madre sustituta que se une a una pareja que espera a su bebé durante las vacaciones. A medida que un triángulo amoroso comienza a formarse silenciosamente, ella se enfrenta al impacto emocional de la subrogación y a la comprensión de que su papel no siempre termina con el nacimiento.

«En este universo insular, la historia se desarrolla en un lugar que parece haber vencido a la muerte; o eso cree su gente», dijo la directora Alexandra Matheou.

«Desde que tengo uso de razón, mi ansiedad existencial por la muerte siempre ha estado en las sombras. Por eso creé un patio de juegos donde podía preguntar: si la vida eterna fuera posible, ¿realmente mejoraría la vida? ¿O revelaría todo lo que creíamos saber sobre la vida?»

Tonia Mishiali produce para Bark Like a Cat Films, en coproducción con Homemade Films.

La española “La Carcoma” cuenta la historia de la hija adolescente de un famoso pintor que descubre las inquietantes obsesiones creativas de su padre cuando desarrolla una relación intensa y profunda con un estudiante de intercambio que vive en su casa.

“Inspirada en la vida de mi mejor amiga, esta película nos lleva a través de un verano crucial en la vida de un adolescente que crece en un ambiente hostil y dominado por hombres”, dijo la directora Laura Obradors. La película ha sido producida por Sergio Adrià (Espurna Films).

“Atormentado por la figura de su padre ausente y ambiguo, su influencia moldea su forma de navegar el deseo y la culpa”.

“La sombra de la cebra”, ambientada en 1994, cuenta la historia de Pacifique. En una fiesta, se ve abrumada por recuerdos traumáticos que comienzan a revelar un pasado turbulento. Cuando fragmentos de recuerdos enterrados resurgen en sus sueños, parte hacia Ruanda, un lugar donde la historia intentó borrarlo.

«Seguimos los esfuerzos íntimos pero extraordinarios de Pacifique para recuperar un pasado fracturado por la violencia colonial. Exploramos cómo la ausencia, la memoria y el legado definen la identidad, la pertenencia y la transmisión entre generaciones», dijo el director Gaël Kamilindi. Aline Schmid y Cécile Tollu-Polonowski producen para Beauvoir Films.

“Pacifique se enfrenta a una historia borrada para comprender lo que puede transmitir, convirtiendo una búsqueda personal en un reconocimiento colectivo de la verdad, el exilio y el regreso a casa”, añade Kamilindi.

Dean Wei ofrece algo diferente con la comedia musical “La manzana no cae…”, que describe como “un retrato satírico de la familia promedio de un solo hijo en China”.

Vio a Xiaoliu, un desertor escolar, que regresaba del extranjero después de perder repentinamente la capacidad de hablar. Pero ya nada es como antes. Su padre fue despedido, su madre presentaba la ilusión de unidad y su abuela se sentía más cómoda con una niñera contratada que con su propia familia.

«A través de una serie de eventos improbables, los observamos desde la distancia, como criaturas en su hábitat natural. Sus vidas van de mediocre en mediocre a medida que entran y salen de sus roles heredados».

Jiaqi Liu produjo The O Eye.

“The Snail Automation” es producida por Thao Quiengg Nguyen Doan (Kontribute) y coproducida por CJ Vietnam y East Films.

El director Thien An Nguyen dijo: “A través de una lente satírica y alegórica, quiero explorar un mundo donde la gente todavía está atada a dogmas antiguos mientras intenta desesperadamente encontrar nuevas formas de creencias”.

En la historia, después de evitar cargos de asesinato porque la policía no creía que sus clientes se estuvieran convirtiendo en babosas, un estafador convierte el concepto absurdo en un servicio de culto, engañando a personas mayores solitarias para que se lleven los ahorros de toda su vida con el pretexto de una transformación espiritual.

«Esta película es un retrato compuesto de una generación joven que lucha por encontrar su lugar en una sociedad hiperconsumista y superficial. Al mismo tiempo, refleja la sombría realidad de mi país».