Josiah y la familia Bonneville muestran su artesanía y visión »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,americana,country,folk,indie folk,Josiah and the Bonnevilles,music review,rounder records,southern gothic

En 2008, Josiah Leming apareció en idolo americanodespués de lo cual consiguió un contrato con Warner Bros., que resultó en la película pop de 2010. Vamos chico. Al dejar Warner, siguió su propio camino, abrazando el sonido folk y lanzando el debut Josiah and the Bonnevilles. EP, Sangre fría, en 2016. Próximo álbum, como 2021 Motel Mayday y 2023 Resilienciasubraya el potencial estético de Leming.

Su nuevo álbum, tal cualsin embargo, definitivamente es su set “próximo”. La instrumentación es de buen gusto, complementaria y, en ocasiones, convincente. El enfoque de producción, que incluye mezcla, panorama y efectos destacados, resalta acertadamente la crudeza poética de Leming, por un lado, y su inquebrantable creencia en la gloria del rock, por el otro. Sin embargo, lo que le atrae es su habilidad para cantar canciones de Leming: su uso experimentado de símiles y metáforas, su habilidad perfeccionada para forjar y transmitir una canción.

Durante tal cualLeming es elocuente y a menudo vulnerable. Su voz en “Good Boy” es alternativamente ronca, tensa y relajada, mientras intenta llevar una vida saludable, “haciendo ejercicio en bicicleta” y “ahorrando para comprar una camioneta”. Sin embargo, cuando afirma: «No pienso en ti / No tengo tiempo», entendemos que se trata de adecuado ¿Qué hizo? Mantenerse ocupado para distraerse de los efectos devastadores de una relación rota. Aunque solo se menciona brevemente, esta angustia está en el corazón de la canción y marca su tono.

Mientras tanto, “Hell Without the Flames” se basa en riffs acústicos inquebrantables y deliciosas vibraciones góticas sureñas. El trabajo de un cantante es “un trabajo muy duro”. Hay “grietas en la acera” y “grietas en el interior [his] corazón de piedra». Leming evoca el pánico que se siente cuando la vida parece no estar sincronizada con las propias aspiraciones, cuando la brecha entre la realidad y el futuro deseado parece completamente insalvable. Sin embargo, las fuerzas de la vida, egoístas y espirituales, impulsan al cantante hacia adelante, manteniéndolo motivado y decidido a seguir su inspiración (y/o ambición).

Al igual que Bob Dylan, Connor Oberst y Adrianne Lenker, entre otros, Leming tiene el don de elaborar frases matizadas, arreglando sutilmente su voz de una manera que atraiga al oyente. Con “Going Gone”, transmite tristeza, pena, arrepentimiento y esperanza a través de cambios de ritmo micro, pero significativos. La melodía oscila entre el estilo relajado y el pop, que recuerda al debut de Jake Bugg. En “One Day at a Time” Leming también cuenta un viaje emocional a medida que pasa de la culpa a la autoaceptación, y su voz a veces recuerda a la de Sturgill Simpson. Una guía para marineros a la Tierra.

Leming adopta letras abstractas e impresionistas en “Youth and Dreams”. “Encontré a Dios en un CD quemado”, canta y agrega: “Mi mente está en los neumáticos y la gasolina”. Aquí, el significado evita la interpretación literal o directa y es más afectivo o asociativo. Nos conmueve, incluso nos dejamos llevar por la combinación de melodía, timbre y fraseo, una gestalt estética única que provoca o desencadena respuestas únicas, dependiendo de la historia del oyente, las circunstancias actuales y la recepción general.

“La chica de la montaña” es Como Es’S Momentos country, llenos de pesados ​​rasgueos de guitarra y partes de armónica al estilo Shakey Graves. Leming elogia el campo y compara los “cielos azules” y los “ríos” con las “computadoras” y “la gran era incierta del hombre”. Quiere conocer a una mujer “hermosa e inocente” e instalarse en el Edén, donde podrán vivir felices para siempre. Sin embargo, el tono es irónico: uno siente que a pesar de su idealización, sin duda sincera, Leming nunca pudo renunciar por completo a la vida que imaginaba. La simplicidad está muy bien hasta que se realiza verdaderamente; En ese punto, las cosas pueden complicarse mucho.

Llenas de retratos convincentes, imágenes vívidas y melodías claras, las canciones de Josiah y los Bonneville tal cual Transmitir urgencia, que es importante ser creativo, ser fiel a uno mismo y practicar la resiliencia. Aunque la fascinación por lo trágico está profundamente arraigada en sus canciones, Leming, al igual que Bruce Springsteen, también adhiere a una visión romántica y redentora: el amor, la plenitud y la pertenencia son posibles; una buena canción puede cambiar el mundo.