Si Jane Schoenbrun se siente presionada por ser la cineasta trans más célebre de su generación, sólo se muestra de la manera más deliciosamente desafiante en el primer capítulo de Un Sure Regard, “Teenage Sex and Death in Camp Miasma”. Una mezcla candente de sexo, muerte, VHS y comida chatarra, como creada por Eros, Thanatos, el Coronel Sanders y Jolly Rancher en los rincones más sórdidos de Blockbuster Video, la delirante tercera película de Schoenbrun fue la más lograda, más persuasiva y más agradable. Aquí, las eternas preguntas del director sobre la identidad y la identificación de género se subliman en un homenaje a la película slasher que también funciona como una exploración de la naturaleza a menudo confusa del deseo femenino y un manifiesto para darte permiso para sentirlo.
El guionista y director Schoenbrun también diseña su película como una divertida metabroma en la máquina de franquicias de Hollywood, como lo demuestra la secuencia de créditos iniciales escandalosamente exagerada. Diseñada por Mila Matveeva, la película nos lleva a través de la historia de la franquicia de terror ficticia “Camp Miasma”, en la que un asesino de género fluido que empuña una lanza y lleva un casco con ventilación aterroriza a los visitantes “jóvenes y núbiles” en un campamento de verano densamente boscoso junto a un lago. Hubo un desfile de portadas de VHS, materiales de marketing, vínculos de merchandising, informes de taquilla en declive e, inevitablemente, innumerables blogs que detallaban la homofobia y transfobia de la serie y trataban de reclamarlas.
Mientras tanto, una versión pegadiza y antimelódica de “Nightswimming” de REM, una pieza musical contrapuntística, siempre es un deleite aburrido, especialmente cuando el clímax del festival del baño de sangre en la película original va acompañado de “Long December” de Counting Crows, un lanzamiento de aguja que es a la vez infinitamente divertido y irremediablemente anticuado. Luego, los títulos cierran con una ilustración de la cineasta Kris (Hannah Einbender), el “niño prodigio de Sundance” elegido para dirigir el reinicio de la franquicia, y en caso de que los paralelos no estuvieran claros (las dos películas anteriores de Schoenbrun, “Todos vamos a la feria mundial” y “Vi el brillo de la televisión” se estrenaron con gran éxito de crítica en Sundance), es cuando aparece el nombre del director.
Kris está de camino a encontrarse con Billy Preston (interpretado en el pasado por la temblorosa Amanda Fix y ahora por la deliciosamente suave Gillian Anderson), estrella de la original «Camp Miasma». Billy se negó a regresar para la secuela cada vez más ridiculizada y ahora vive semi-recluido en el lugar de rodaje de la película. Ambas mujeres rechazan la idea de que esto convierta a Billy en una especie de “Norma Desmond de ‘Sunset Boulevard’”, pero se muestra que tiene predilección por los turbantes y emerge dramáticamente de las sombras, con un rímel espeso y siempre listo para un primer plano.
Tanto Einbender, en su primer largometraje después de su avance televisivo ganador del Emmy “Hacks”, como Anderson están en excelente forma aquí, aunque el icónico Billy de Anderson obtiene la mayoría de los momentos memorables. Como cuando, pronunciando una frase como si se estuviera lamiendo los dedos, se volvió hacia Kris, que le tendía una bandeja de KFC, y le dijo con su irremplazable acento sureño: “¿Te gusta…?” salsa para mojar?”
Anderson parece disfrutar mucho de sus aventuras en el campo sáfico, y el elenco secundario también está lleno de jugadores igualmente entusiastas, desde la DJ punk Eva Victor hasta el incontenible ejecutivo de estudio Dylan Baker, pasando por la novia de Kris, Mari (Jasmin Savoy Brown) y él La tonta relación de Thor (Aren Buchholz). Pero todos aquí, delante y detrás de la cámara, parecen estar divirtiéndose, lo que mantiene el estado de ánimo optimista, sin importar cuán sangrientos, salpicados o temáticamente complicados sean los momentos.
Los diseñadores de producción Brandon Tonner-Connolly y Matt Hyland soltaron las cadenas con una serie de interiores estilizados y espeluznantes fondos artificiales donde la nieve pintada se adhiere espesamente a las ramas de los abetos bajo un cielo crepuscular púrpura de ensueño. El sol y la luna parecen emitir exclusivamente una paleta de colores rosa azulado recientemente denominada “iluminación bisexual” y mientras la partitura musical con influencias de los años 80 de Alex G se arremolina de fondo, el director de fotografía Eric K. Yue se divierte experimentando con otros homenajes visuales a las tradiciones slasher. Hay zooms bruscos y cámaras POV temblorosas, un motivo recurrente del globo ocular y dioptrías divididas, lo que incluso emociona a Kris, señalando y respirando con asombro: “¡Dioptrías divididas!”
Kris, después de todo, es un cineasta estúpido, que no puede dejar de intelectualizar las cosas que ama y las razones a veces desagradables por las que las ama, el tiempo suficiente para hacerlo. hacer ellos, del mismo modo que su principal problema sexual resulta ser la incapacidad de entregarse por completo a fantasías que lo humillan, pero que pueden estar descontrolándolo. En la segunda mitad, que utiliza la tontería de las convenciones del slasher para llegar a lugares bastante profundos, los temas de la confusión sexual y la disfunción erótica, especialmente tal como los experimentan las mujeres, emergen de debajo del chorro de sangre que brota de los agujeros de la garganta de varios desafortunados decapitados, como la trama más conmovedora de la película.
Pero ¿qué pueden enseñarse mutuamente una actriz de unos cincuenta años y un cineasta veinte años menor que ella? Al principio, la incomprensión intergeneracional del dúo central simplemente se utiliza para reír. “¿Qué es poli?” preguntó Billy, y Kris finalmente tuvo que admitir que sí, era así. es como hacer trampa solo «con noches de juegos en las que tienes que salir con un chico bisexual llamado Thor». Pero a medida que su relación se desarrolla, la película se acerca a su núcleo emocional. Después de un encuentro fallido, Kris se encoge de vergüenza y susurra: «Soy tan mala en el sexo»; luego Billy cuenta una historia sobre cómo perdió la virginidad y descubrió que «era tan malo como siempre lo había imaginado». Una vez unidos por esta confesión increíblemente franca de la insuficiencia sexual femenina, gradualmente, la mujer mayor y más mundana atrae a la mujer más joven y menos segura hacia una misteriosa aceptación de sus propios deseos.
Entonces, esta historia de amor entre generaciones de visiones del mundo diferentes que generalmente se creen incompatibles describe esta relación incipiente como un puerto seguro de fantasía, decorado con pasas y palomitas de maíz, que no será juzgado por misoginia, transfobia o cualquiera de los otros problemas del mundo real que los excitan. El objetivo de Kris, en línea con los fracasos de cientos de cineastas independientes antes que él, era «vencer a Hollywood en su propio juego». Quizás, al introducir de contrabando alegoría trans, teoría del voyeur, feminismo pervertido y juegos de rol de fantasía transgresores en el envoltorio de caramelo de una nueva versión de una película sobre un asesino en serie trastornado con una caja en la cabeza, Jane Schoenbrun haya hecho precisamente eso.
