‘Little Wide Open’ de Kevin Morby es su obra maestra »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,americana,dead oceans,folk rock,indie folk,indie rock,kevin morby,music review

Kevin Morby’s Ligeramente abierto sirve como la última entrega de lo que se considera una trilogía, con El sol se ha puesto (2020) y Esta es una foto (2022) documenta aspectos específicos de su regreso a Kansas City. El álbum fue escrito como una carta de amor al Medio Oeste, pero también celebra la inmensidad del centro de Estados Unidos de una manera más sutil. El octavo álbum de estudio de Morby destaca como su trabajo más sencillo, sencillo y poético hasta la fecha. Finalmente, Ligeramente abierto son obras maestras de proporciones simples y, a veces, épicas que se quedarán profundamente grabadas en el alma.

“Badlands” es una declaración de apertura relativamente sencilla. Comienza con el chasquido de un caballo y una línea de guitarra que acompaña una letra llena de imágenes que reflejan la escena: petardos estallando, perros ladrando en un campo de lavanda oscuro y salvaje. El Medio Oeste se describe como un lugar donde uno puede relajarse, pero no se deje engañar por la simplicidad. Las sirenas de tornado esperan, listas para sincronizarse con el mundo que las rodea (que cobran vida gracias a la voz de Justin Vernon).

Debido a que Kevin Morby anhelaba convertirse en un gran músico mundial, le tomó algún tiempo apreciar plenamente su educación. En una entrevista reciente con HorcaDijo: «Al no tener todo ese acceso a la cultura, se puede crear un deseo de vivir en ciertos habitantes del Medio Oeste. Simplemente se necesita tiempo para darse cuenta de la belleza del Medio Oeste mismo». Si bien la grabación anterior se centró en aspectos específicos de las experiencias de Morby después de regresar a Kansas City, ésta se expande más allá de los límites de su vecindario hacia la mitología más amplia que rodea la región.

Hay tanta diversidad en los estados de paso elevado que es difícil señalar una definición, solo que el Medio Oeste tiene una manera de entenderlo. En el ensayo «Guía de campo del trovador norteamericano» escrito por Rachel Kushner, Morby comparte: «Kansas City no son las tierras baldías, sino mis tierras baldías. No es el cinturón de la Biblia, pero es mi cinturón de la Biblia». Esta área puede ser difícil de precisar, pero lo cubre todo. En “Todos los pecadores”, se refiere a Idaho, Oklahoma y Ohio, lugares geográficamente distantes y culturalmente diversos. Quizás por eso aquí y en otros lugares vuelve a la metáfora del cielo, es decir, un lugar en la tierra.

Ninguna de estas declaraciones (ni siquiera la alusión de Belinda Carlisle) están hechas de la nada. Hay demasiado en juego como para coquetear con la frivolidad. Tomemos como ejemplo “Die Young”, que cuenta la historia de un pariente consanguíneo (su difunto amigo, el músico Jamie Ewing), seguida de una descripción de una experiencia que cambió su vida, con el sentimiento simple pero poderoso: “gracias a Dios no morimos jóvenes”. Morby reflexiona sobre el pasado pero no se deja agobiar por él. Ha encontrado la libertad a través de una nueva comprensión de la vida y la muerte, que se resume mejor en la letra: “Y si el tiempo toca el pequeño violín, entonces nosotros tocamos la sinfonía de las edades / Y si el tiempo es el motor cruel, entonces nos convertimos en pasajeros”.

Las letras de Morby lo distinguen Ligeramente abierto de sus otras obras. La canción “100,000” pinta una imagen de individuos defendiendo a las masas y viceversa. La vida se siente significativa aunque sea mortal. Ilustraciones reales de chicas guapas (“Te sumergirás cuando la beses / Escribirás poesía, cariño, cuando la extrañes”) y chicos feos (“Muscle cars en el camino de entrada, / Maestro titiriteroy matarlos a todos”) en contraste con la multitud de personas, cadáveres y carreteras que atraviesan las llanuras.

En este álbum surgen conexiones entre el lenguaje y el motivo, ya sean símbolos que se encuentran en la naturaleza (mariposas y luciérnagas) o los propios escenarios (paseos a caballo, pueblos de vacas y el cinturón de la Biblia). Por tanto, cada canción representa una parte importante del todo.

Sónicamente, Ligeramente abierto Se siente lo-fi y épico. Los tambores pueden sonar cerrados (“Bible Belt”), sonidos inesperados (“Javelin”) y música referencial (“Cowtown”). Sin embargo, todas esas decisiones son intencionales, gracias a la producción y la interpretación complementarias de Aaron Dessner (lo que demuestra constantemente por qué es uno de los mejores productores en el negocio).

Morby cita “Square One” de Tom Petty (de Highway Companion, 2006) como una influencia. En el artículo, señaló que tuvo una epifanía después de descubrir la tranquila belleza del catálogo de Petty. Si bien la segunda mitad del disco es más simple, los músicos muestran partes de guitarra sofisticadas, como en “Natural Disaster”, y momentos de pura intensidad, como el final de “100,000”.

Dado que Morby ahora divide su tiempo entre Los Ángeles y Overland Park, la grabación puede haber sido un momento cumbre para él personalmente, pero supera todo lo que ha hecho como músico. La canción principal de ocho minutos suena menos como una obra maestra y más como un reflejo serpenteante; aun así, cada segundo parecía importante. Kevin Morby describe la sensación de sentirse abrumado en espacios abiertos. Cuando la belleza se vuelve excesiva, existe una alta probabilidad de que el corazón explote.

Al escuchar el primer conjunto de canciones (desde “Badlands” hasta “Javelin”), uno podría tener la misma reacción: una sensación poco común cuando se es testigo de demasiado esplendor. Si esa es tu experiencia, Ligeramente abierto dejará una profunda impresión, una imagen perfecta del cielo en la tierra.