Para su drama histórico “Moulin”, que se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes, el cineasta húngaro ganador del Oscar László Nemes (“El hijo de Saúl”) viajó en el tiempo a la Francia de la Segunda Guerra Mundial para contar la historia de Jean Moulin, un luchador de la resistencia cuya valentía ayudó a liberar a su país de la ocupación nazi.
Sin embargo, a la hora de hacer el trabajo pesado de dar los toques finales a la película, Nemes decidió quedarse más cerca de casa.
Al igual que con su película anterior, “Orphan”, que se estrenó el año pasado en Venecia, Nemes realizó trabajos de postproducción en NFI Filmlab Budapest, donde el director y el equipo creativo detrás de “Moulin” (filmada en 35 mm por el director de fotografía Mátyás Erdély) procesó casi 200.000 pies de película utilizando las nuevas máquinas de procesamiento del laboratorio y reveló el negativo utilizando una innovadora tecnología de derivación de lejía.
El colorista principal László Kovács dijo que su equipo pasó más de seis meses preparando la película para Cannes, aprovechando la experiencia del laboratorio cinematográfico mejor equipado y con más experiencia de Europa Central.
«Moulin’ se etalonó en el NFI Filmlab», dice Kovács. Baselight fue una herramienta importante a la hora de utilizar todo el espectro de etalonaje creativo. La película ofrece una riqueza de emoción visual que apoya perfectamente la atmósfera de la época y realza la expresividad dramática general de la película, gracias a la extraordinaria cinematografía de Mátyás Erdély».
Al igual que con “Orphan”, el negativo expuesto original y la impresión final de “Moulin” se desarrollaron utilizando tecnología de derivación de lejía. «Los positivos de Bleach Bypass se crean a partir de material graduado digitalmente, utilizando un método especial de grabación de películas, desarrollado exclusivamente en NFI Filmlab en colaboración con mi equipo», dijo Kovács. «La etalonaje general de la película contribuye significativamente a fortalecer la visión cinematográfica y la narrativa de la película de Mátyás Erdély».
El veterano colorista enfatizó “la precisión requerida al componer escenas diurnas y nocturnas, lo que exige una colaboración altamente coordinada entre todos los departamentos”.
El proceso utilizó la misma tecnología que el director de fotografía Hoyte van Hoytema aplicó en “Nope” de Jordan Peele, “pero fue un paso más allá”, dijo Kovács, y agregó: “El resultado final es una escena nocturna con un impacto visual verdaderamente impresionante para todos”.
Viktória Sovák, directora de NFI Filmlab, señaló que todo el proceso de postproducción de “Moulin”, coproducida por Pioneer Stillking Films, con sede en Budapest, se llevó a cabo en el laboratorio, con un conjunto completo de servicios analógicos y digitales.
“Era importante que la producción no sólo utilizara lo analógico durante la filmación, sino que, para lograr una experiencia analógica completa, también se crearan impresiones de proyección positivas”, dijo. “Al mismo tiempo, la tecnología digital también está siendo llevada al límite, especialmente durante el proceso de evaluación.
«El resultado final, creado mediante la combinación de esta solución analógica y digital única, es realmente extraordinario».
El cine analógico está disfrutando de un “renacimiento”, dijo Sovák, citando ejemplos como “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, ganadora de múltiples premios Oscar, y “One Battle After Another”, de Paul Thomas Anderson, ganadora del año pasado como mejor película. Otras películas que completarán la postproducción en el NFI Filmlab incluyen “Poor Things” de Yorgos Lanthimos, “Maria” de Pablo Larraín y “The Brutalists” de Brady Corbet, que procesó 26 rollos de película de 70 mm en el laboratorio de Budapest.
«Creemos que debemos preservar la tecnología analógica», afirmó Sovák. ”El desafío es, en primer lugar, que las máquinas analógicas están obsoletas y son cada vez más difíciles de reparar.
«Nos dimos cuenta de que las nuevas máquinas de procesamiento de NFI Filmlab no podrían hacer el trabajo por sí solas: también teníamos que preservar el conocimiento existente», continúa. «NFI Filmlab continúa capacitando a su personal y también transmitiendo sus conocimientos a la generación más joven de profesionales. Por suerte, encontramos algunos amantes de lo analógico únicos y con mucho talento en la nueva generación».
