Indonesia apunta oficialmente al estatus de País de Honor en Cannes en 2028.
El ministro de Cultura, Fadli Zon, hablando con Variación en Cannes, esbozó una gran estrategia para sacar a Indonesia de los márgenes de la industria cinematográfica internacional a lo que describió como un papel central e influyente dentro de ella.
“No se trata sólo de prestigio, sino de crear una plataforma internacional más grande para el cine, la cultura y el talento creativo de Indonesia”, dijo Zon sobre sus ambiciones para 2028.
Este impulso llega en un momento en que la industria cinematográfica indonesia está generando una taquilla local increíble, pero aún tiene que traducir ese impulso en avances internacionales consistentes. Zon describió la respuesta del ministerio como ampliar la distribución global y la capacidad de exportación, ampliar el acceso a los festivales para los cineastas regionales y establecer una estructura de incentivos más competitiva, áreas que identificó como prioridades políticas activas.
En cuanto a los incentivos fiscales y los recortes de producción, que son áreas en las que competidores como Corea del Sur y Tailandia se han movido agresivamente, Zon reconoció que Indonesia todavía está desarrollando su arquitectura. “Sí, reconocemos que los incentivos y reembolsos son cada vez más importantes en la industria cinematográfica mundial, especialmente cuando los países compiten para atraer producción internacional, inversiones y asociaciones creativas”, dijo, y agregó que el ministerio estaba estudiando modelos internacionales y garantizando al mismo tiempo que cualquier esquema tuviera un impacto mensurable en el desarrollo del talento local y la creación de valor económico. Mientras tanto, el gobierno ha establecido un plan de financiación de contrapartida y un modelo de financiación colaborativa diseñado para fortalecer las asociaciones entre los cineastas indonesios y los actores de la industria global. Paralelamente, el ministerio utiliza Dana IndonesiaRaya, el fondo de dotación cultural del estado, que apoya el desarrollo de talentos, la asistencia a la producción, la movilidad internacional y la participación en festivales.
La presencia de Cannes 2026 en Indonesia está impulsada por Next Step Studio Indonesia, una iniciativa de incubación y coproducción de talentos para jóvenes cineastas apoyada por el Ministerio de Cultura, el Gobierno Provincial de Yakarta, la Embajada de Francia en Indonesia y el Instituto Francés de Indonesia. Este programa refleja el compromiso cultural bilateral descrito en la Declaración de Borobudur entre Indonesia y Francia. El impulso de Indonesia para Cannes también aprovecha el impulso de una reunión entre el presidente Prabowo Subianto y el presidente Emmanuel Macron el año pasado, donde los dos líderes reafirmaron su compromiso de ampliar la colaboración cultural. Junto con Next Step Studio Indonesia, el Indonesian-French Film Lab y las asociaciones institucionales con La Fémis y CNC forman el núcleo de la estrategia de coproducción europea del país, y los Países Bajos también se identifican como un socio clave en el intercambio de talentos y la educación cinematográfica.
Este año, cineastas y productores indonesios participaron en las plataformas de la industria de Cannes (Cannes Docs, Producers Network, SFC Rendezvous Industry y el programa de emparejamiento SamaSama Lab), además de ampliar su compromiso con la Semana de la Crítica y el Festival de Cine de Animación de Annecy. La Noche del Cine de Indonesia, que se celebrará el 14 de mayo, está diseñada para conectar a productores, directores e instituciones directamente con inversores internacionales, programadores de festivales y socios de la industria.
La estrategia local del ministerio es igualmente amplia. El Programa Nacional de Gestión de Talento Cinematográfico, conocido como MTN, está diseñado para crear una trayectoria profesional estructurada para los cineastas de la región, un esfuerzo explícito para garantizar que la industria cinematográfica de Indonesia no se consolide en torno a Yakarta. Zon enfatizó que la inclusión geográfica no es sólo un principio cultural sino también un principio competitivo. Indonesia es un país con 1.340 grupos étnicos, más de 17.000 islas y 718 lenguas locales –que representan alrededor del 10% del patrimonio lingüístico mundial– y Zon sostiene que es esta riqueza de historias regionales lo que diferencia al cine indonesio a nivel internacional.
«Cuanto más auténtica sea una historia, más universal será su resonancia emocional», afirmó. Cuando se le pregunta si la especificidad cultural local entra en conflicto con la comerciabilidad global, rechaza el marco por completo. Estos dos objetivos, según él, se refuerzan mutuamente.
Zon considera que la actual generación de cineastas indonesios es una prueba de ello. Señala grupos cada vez más dispuestos a involucrarse con material social, político, ambiental e histórico (identidad, desigualdad, urbanización, género) con honestidad y matices. «Lo que estamos viendo ahora es el surgimiento de una generación de cineastas técnicamente capacitados, conectados globalmente y al mismo tiempo culturalmente arraigados», afirmó. «Esta combinación da al cine indonesio una voz más fuerte tanto a nivel nacional como internacional».
En el mundo del streaming, Zon rechaza enmarcar las plataformas como una amenaza a la cultura teatral y, en cambio, las describe como complementarias. El streaming ha ampliado el acceso a historias indonesias y ha conectado el contenido local con audiencias jóvenes e internacionales, dijo, mientras que las salas de cine siguen siendo culturalmente distintas: espacios colectivos que preservan la dimensión comunitaria del cine como forma de arte. La prioridad del ministerio, añadió, es construir un ecosistema equilibrado donde ambos puedan crecer en paralelo.
El rápido aumento de los microdramas, los cuentos y la economía de los creadores preocupa a Zon, especialmente teniendo en cuenta la posición de Indonesia como uno de los mercados digitales más dinámicos de Asia. Él ve este formato como un punto de entrada para nuevos talentos. En cuanto a la inteligencia artificial, la postura es cautelosa. «La IA es a la vez una oportunidad y un desafío, y nuestra responsabilidad es garantizar que la tecnología fortalezca, y no debilite, el ecosistema creativo», afirmó. Una mayor eficiencia en la edición, subtitulado, desarrollo visual y logística de producción es bienvenida, dijo, pero la tecnología debe apoyar, no reemplazar, el poder creativo humano que determina el valor cultural del cine. El ministerio, dijo, estaba desarrollando un marco político para proteger a los trabajadores creativos y la propiedad intelectual y la innovación.
En los próximos cinco años, los puntos de referencia de éxito de Zon son muy específicos: las películas y series indonesias aparecen constantemente en los principales festivales internacionales, tienen una distribución global más amplia e Indonesia sirve como un atractivo centro de producción para la colaboración internacional, no solo por su panorama y escala de mercado, sino por la fuerza de su talento creativo y profundidad cultural. También enfatizó que el crecimiento debe seguir siendo inclusivo, llegando a los creadores regionales y las voces independientes, así como a las producciones comerciales más grandes.
«Si podemos construir este ecosistema de manera consistente», afirmó, «Indonesia no sólo participará en la industria mundial de las pantallas, sino que también se convertirá en un contribuyente importante e influyente en ella».
