Quizás haría falta ser un extraño para acercarse a la orgullosa figura de la nación con honestidad cinematográfica. En este caso, el maestro húngaro László Nemes encaja perfectamente en el papel para “Moulin”, una película biográfica sobre Jean Moulin, el luchador de la Resistencia francesa aclamado por la crítica. En la práctica, sin embargo, este drama de espías de la Segunda Guerra Mundial rara vez cumple con los objetivos estéticos del cineasta, lo que resulta en una historia de tortura y fragilidad humana que fracasa mucho antes de que la película alcance su protagonista.
Comenzando con imágenes en color de la ocupación nazi de Francia, “Moulin” establece sus apuestas históricas antes de que su personaje principal, disfrazado de diseñador de interiores Jean Martel e interpretado por el elegante Gilles Lellouche, aterrice en su país de origen en paracaídas. Las magníficas fotografías nocturnas y los vibrantes paisajes sonoros hacen que el solitario aterrizaje de Moulin parezca un precario paseo por la cuerda floja, pero pasa mucho tiempo antes de que la película vuelva a parecer encantadora.
Durante aproximadamente la primera mitad de su duración, “Moulin” se presenta al estilo noir de Hollywood, con una iluminación intensa que ilumina los contornos de las siluetas muy dibujadas de los personajes oscurecidas por sombreros de fieltro y redes para el rostro. La iluminación con gas del director de fotografía Mátyás Erdély lo hace todo fascinante, pero la historia hasta este punto es de falso doble sentido, ya que Moulin y compañía reaccionan a puntos más importantes de la trama que tienen lugar en otras partes de la guerra. Hay indicios de sucesión y un culto a la personalidad, conversaciones que plantean la cuestión de si Moulin es apto para liderar, pero rara vez se discuten más allá de su introducción.
Sólo cuando Moulin es capturado por la Gestapo e interrogado por la aterradora Klaus Barbie (“El carnicero de Lyon”) interpretada por Lars Eidinger, la película se convierte en un subterfugio, aunque Moulin se niega a revelarse a sus captores. Quizás esto hace que “Moulin” sea demasiado pequeña y demasiado tardía para parecer una verdadera película de espías, pero de ahí en adelante, al menos la película enmarca a su héroe epónimo de maneras inesperadas.
Que Lellouche se parezca más a una caricatura dibujada por Moulin (como las de Georges Mandel) que a una persona real puede ser una feliz coincidencia, pero no deja de estar en consonancia con el intento de Nemes de subvertir la película biográfica tradicional. Si bien la mayoría de las historias de héroes de guerra comienzan con personajes defectuosos antes de hacerlos innegables, “Moulin” es exactamente lo contrario. Comienza con un hombre que se mueve por el mundo como un hábil héroe cinematográfico, sólo para revelar que es una persona común y corriente, especialmente bajo amenaza de tortura. Sin embargo, Moulin lo sabía. Sabe que se romperá si lo presionan demasiado, una visión consciente que rara vez comparten los protagonistas de dramas históricos, lo que también lo hace verdaderamente humano.
La actuación de Lellouche permanece en sintonía con esta desmitificación, mientras abandona gradualmente el aplomo de su personaje en favor de una sombría resignación. Sin embargo, el actor hace la mayor parte del trabajo pesado, incluso cuando el enfoque estético de Nemes ahoga el encuadre en sombras marcadas, un contraste que la fotografía en 35 mm de Mátyás Erdély hace profundo y deslumbrante. Es una película hermosa, pero no irá a ninguna parte pronto, dada la linealidad y la naturaleza literal de su enfoque del sufrimiento humano. Con más de dos horas de duración, los puntos se exponen claramente antes de repetirse. hasta el hastío.
Es cierto, una película no es una disertación, y una retrospectiva histórica como “Moulin” trata tanto del “cómo” como del “qué”, pero rara vez sus escenas se desarrollan con un ritmo irregular o incómodo. A los espectadores les podría gustar Moulin si supieran lo que le pasó, pero la mayoría de las veces, Nemes no llega a describir los crímenes perpetrados contra su protagonista, y mucho menos deconstruir los orígenes de estos impulsos destructivos, a la luz de sus personajes nazis.
Al centrarse tanto en el propio Moulin, la película se olvida de incluir el mundo en general, incluida y especialmente la cuestión de quién podría traicionarlo, un misterio genuino del que sólo se burla a medias antes de ser abandonado. Esta no es la sofocante “Hijo de Saúl” de Nemes, donde la cámara permanece pegada a un personaje y un punto de vista. Es una obra de teatro tradicional que se basa en convenciones visuales medievales para mostrar la belleza y la fealdad en igual medida. Desafortunadamente, rara vez conecta estas cosas abstractas con las personas concretas y reales en su marco.
