Louis Clichy habla sobre la película animada ‘Iron Boy’, éxito de animación en Cannes

El director de “Iron Boy”, Louis Clichy, está encantado de traer su última animación a Cannes, a pesar de que el festival más grande del mundo se encuentra en un mundo muy diferente.

«Me alegro de que esto no caiga en una ‘categoría especial'», dijo. Variación. Vendido por Playtime, “Iron Boy” se estrenó en Un Sure Regard, con gran éxito de crítica, y fue elogiado por Variación como «visualmente impresionante y profundamente personal».

«Para nosotros los animadores, Cannes es un mundo extraño. Todavía hay muchos egos por ahí. Además, todavía hay estereotipos sobre lo que es la animación, como ‘excesiva’ o sólo para niños. Pero también podemos hacer cosas sutiles, porque los animadores son muy buenos actores».

Y añadió: «La animación es cara, por eso mucha gente no quiere correr riesgos. ¡Pero es nuestra responsabilidad!».

En la película, el pequeño Christophe crece en una granja. La vida allí era difícil y requería una fuerte columna vertebral, de la que Christophe aparentemente carecía. Siguió desmayándose, provocando desastres menores en casa y en la escuela. La solución fue simple: tenía que usar un corsé de hierro. En todo momento.

“El corsé es una metáfora de la adolescencia”, admite Clichy.

«Cuando tienes esa edad, no te sientes cómodo, quieres taparte el cuerpo. Se exagera la idea de no estar contento con lo que está pasando. Además, hay que ser muy ‘heterosexual’ para sobrevivir en la finca. Y él era diferente».

Clichy también creció en el campo.

«Soy de origen agrícola, pero me mudé a la ciudad cuando tenía 11 años y mis padres se divorciaron. Ahora tengo que regresar. No quiero contar mi propia historia, sólo estoy tomando prestadas algunas cosas que son importantes para mí. [Screenwriter] Franck Salomé me ayudó mucho en eso”.

Señala: «No quiero que nadie aquí se sienta como un estereotipo. Al padre de Christophe no le gusta expresar sus sentimientos (es de esa generación de hombres), pero le encantan las canciones pop sentimentales y eso dice mucho».

Christophe siente constantemente que está decepcionando a su padre. También se dio cuenta cada vez más de que las cosas no iban bien en la granja. Tenía que escapar y el arte le ofreció una salida. ¿Como el propio Clichy?

«Creo que eso es bastante obvio», se ríe.

“También dije que no sólo buscó refugio en el arte: encontró otra figura paterna en el organista de la iglesia. [who teaches him how to play]. Christophe necesita que alguien lo cuide. No estoy seguro de si este chico es realmente un buen músico. No quiero que toque en grandes conciertos ni gane concursos. Sí Billy Elliot. Él no es Mozart, ¿sabes? Le agradaba este maestro y valoraba el tiempo que pasaban juntos”.

Clichy quería mantener las cosas basadas en “Iron Boy”.

«Era un equilibrio que realmente quería. Hay algo muy realista en ello, pero también está toda esta magia. Nos hacemos grandes cuando gritan y cuando ríen», explicó.

«No sabía nada sobre órganos antes de esta película, así que realmente tuve que aprenderlo. Creo que es importante asegurarse de saber de qué estás hablando. Puede que el público no sepa si estás haciendo trampa o si te importa, pero quería que esta historia tuviera una base sólida. Sólo entonces podría estar seguro de que el realismo y la fantasía trabajarían juntos».

Clichy está detrás de “Asterix: La mansión de los dioses” y “Asterix: El secreto de la poción mágica”, pero “Iron Boy” –producida por Eddy Cinéma con Beside Productions y Regular Production– es un juego de pelota completamente diferente. Lo llamó “animación tradicional”.

«Quiero decir, se desarrolla fotograma a fotograma. Por eso me encanta la animación, y aunque CGI y 3D se han vuelto tan populares, después de ‘Asterix’ quería volver a algo más simple. Eso es lo que he hecho».

La técnica que eligió le permite ser sutil en lo que respecta a la expresión del personaje.

«Me gusta el hecho de que las cosas sean un poco… difíciles. Me permite ser espontáneo, rápido y furioso», bromea.

«Puede ser difícil porque todavía quieres comunicarte y todo lo que tienes es una línea de mensajes. Me obliga a decirlo exactamente. No puedes esconderte detrás de un cabello grande o ropa bonita, así que tenemos que asegurarnos de que siempre estemos en la misma página».

El presupuesto más reducido finalmente le permitió ser libre – “no teníamos restricciones” – e ir más allá de las limitaciones habituales.

“Con la animación, la gente se vuelve muy comercial o muy artística, y luego muchos espectadores dicen: ‘Esto no es para mí’. Quiero tomar un poco de todo. Hay películas animadas como esa; basta con mirar a Miyazaki, que a menudo pinta una imagen realista del estado del mundo. Eso me inspiró mucho”.