¿Qué esperaba lograr Jackson Pollock con esta vertiginosa pintura de goteo, que acaba de venderse por una cifra récord de 181 millones de dólares? |

Jackson Pollock extendió un lienzo de 11 pies de largo en el piso de su almacén en Long Island. El proceso no requiere pinceladas cuidadosas, ni siquiera un caballete. Por el contrario, es expresionista abstracto arrojó pintura al aire, creando un dramático remolino negro.

Esta obra de arte, completada en la cima de la carrera de Pollock, se conoce como Número 7A de 1948. Un año después, cuando Vida revista Al perfilar al artista, la leyenda preguntaba: «¿Es él el pintor vivo más grande de los Estados Unidos?»

Si bien los críticos pueden argumentar Pollock herenciaSu arte es sin lugar a dudas uno de los más rentables del mercado. En Christie’s recientemente anunciado Eso Número 7A de 1948—La pintura de goteo más grande de Pollock que aún se encuentra en manos privadas— salió a la venta, con un precio estimado de 100 millones de dólares, casi 40 millones de dólares más que el precio anterior del artista. registros de subasta.

“Si te tomas en serio la pintura y el arte del siglo XX, esta es tu pintura”. Tobías Meyerdijo un ex subastador de Sotheby’s que ayudó a organizar la venta. Feria de la vanidadNate Freeman antes de la venta. «Es sólo una pregunta: ¿eres lo suficientemente rico o no?»

Cuando comenzó la subasta el 18 de mayo, algunos compradores bastante acomodados entablaron una intensa guerra de ofertas, y los precios aumentaron “en casi un millón de dólares”, según New York Times. Cuando la puja alcanzó los 154 millones de dólares, surgió un nuevo comprador. jadeo de la audiencia.

En sólo siete minutos, el precio de remate cayó 157 millones de dólares (o 181,2 millones de dólares incluyendo los honorarios), lo que resultó en Número 7A de 1948 El abadejo más caro jamás vendido en una subasta.

“Fue con esta obra que Pollock finalmente se liberó de las cadenas de la pintura de caballete convencional y produjo una de las primeras pinturas abstractas en la historia del arte”, según muchos ensayos. «En el Número 7A de 1948 Estamos asistiendo a un redescubrimiento de la pintura, abriendo la puerta a una forma de expresión pura adaptada al mundo moderno de la posguerra”.

Nacido en Cody, Wyoming, en 1912, Pollock comenzó a pintar en serio cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1930. influencia va desde Thomas Hart Benton Regionalismo a los muralistas mexicanos, y se inspiró mucho en la obra de Pablo Picasso. Guernicaque vio en 1939.

Ese mismo año, Pollock comenzó Psicoanálisis junguiano cuando busca tratamiento para el alcoholismo. A través de estas sesiones se desarrolla el interés Surrealismodesarrolló un interés en investigar el subconsciente. Él también estaba interesado automatismouna técnica artística que implica ceder el control consciente sobre el proceso creativo.

«Quería expresar mis sentimientos en lugar de ilustrarlos», Pollock una vez dijo. “Me parece que los pintores modernos no pueden expresar esta época (aviones, bombas atómicas, radio) con las técnicas antiguas”.

Los artistas comenzaron a experimentar. pintura por goteo en la década de 1940, utilizando herramientas como mango y palo del cepillo arrojar pintura sobre un lienzo. En lugar de ser un acto controlado mediado por una mano cuidadosamente entrenada, la pintura se convierte en un proceso físico guiado por instintos subconscientes. Pollock creó obras que reflejaban los movimientos corporales del artista, un estilo conocido como pintura de acción.

abadejo pintado Número 7A de 1948 cuando tenía 36 años. El lienzo rectangular, que mide aproximadamente 11 pies por 3 pies, está dominado por pintura negra. Pero también incluye pequeñas motas de rojo, “que Pollock a veces usaba para realzar la sensación de dramatismo”, según el ensayo.

“Número 7A de 1948«El desarrollo sofisticado de goteos, vertidos, movimientos y charcos de pintura negra es un testimonio mundialmente celebrado del genio de Pollock», continúa el ensayo. «En el siglo XX, fueron Picasso, Matisse y Cézanne quienes dieron pasos tentativos hacia lo que se conoció como abstracción, pero fue sólo en las pinturas de Pollock que finalmente vimos una forma de pintura verdaderamente nueva y desenfrenada».

El anterior récord de subasta de Pollock lo estableció Número 17 de 1951que se vendió por aproximadamente $ 61 millones en 2021. Ahora está afiliado a grupo exclusivo artistas con obras valoradas en más de 100 millones de dólares, entre otras, leonardo da vinciGustav Klimt, Andy Warhol y Pablo Picasso.

Número 7A de 1948 anteriormente propiedad de SI Newhouse, ex presidente de Condé Nast, que murió en 2017. Compró el artículo por un precio no revelado en 2000. En Catálogo de ChristieMeyer, asesor de la familia Newhouse desde hace mucho tiempo, describió el día en que el magnate de los medios decidió comprarlo.

“Nos sentamos en el alféizar de la ventana, él miró la transparencia y exhaló ruidosamente”, escribió Meyer. «Luego se lo devolvió y dijo: ‘Lo aceptaré’. Lo miré y le pregunté: ‘¿No quieres? [to] ¿La vio primero?’” Newhouse respondió que había considerado comprar la pintura en la década de 1960 y nuevamente en la década de 1980, y la vio en persona dos veces, pero esta vez finalmente tomó una decisión.

No se ha anunciado la identidad del nuevo propietario del cuadro. Como Freeman escribió por separado Feria de la vanidad En el artículo, los expertos argumentaron que el postor ganador probablemente sería un estadounidense que “no sea nuevo en la compra de este tipo de arte”.

La venta presenta más de una docena de otras obras de arte de Nueva colección para el hogar.incluido Danaide (alrededor de 1913), una escultura de cabeza de bronce de Constantin Brancusi, que se vendió por la cifra récord de 107,6 millones de dólares. Más tarde ese día, otro día subasta de christieen 1964 Cuadro de Mark Rothko. vendido por 98,4 millones de dólares, también un notas para artistas.

Juntas, las dos subastas recaudaron más de mil millones de dólares. En palabras de Londres Tiempo‘ Laura Freeman, «Fue lo que uno podría llamar una buena noche para un subastador a la antigua, aunque sea discreto».