Vehículo excéntrico para Mads Mikkelsen

Si bien es un guionista prolífico con varios títulos populares de autor (“Después de la boda”, “En un mundo mejor”, “La tierra prometida”), el trabajo del director Anders Thomas Jensen (incluidos “Riders of Justice” y “Men and Chicken”) es una rareza en todos los sentidos del término: generalmente combina comedia clásica con narraciones de género más oscuro y, de manera más consistente, la presencia estelar del viejo amigo de Jensen, Mads Mikkelsen. Todos esos elementos están presentes y son correctos en la última colaboración de la pareja, “The Last Viking”, por lo que los cambios de tono extremos entre la farsa absurda y el thriller criminal descarnado no deberían ser una sorpresa. Pero de todos modos son confusos: un viaje alocado que desvía la atención pero nunca deleita, la película encuentra las fórmulas de Jensen en su forma más tonta y aterradora, esta vez luchando entre sí en lugar de equilibrarse entre sí.

Estrenada hoy en Estados Unidos después de un estreno fuera de competencia en el Festival de Cine de Venecia del año pasado, “El último vikingo” fue un gran éxito en casa, superando a las películas anteriores de Jensen como director, pero tal vez los seleccionadores del Oscar de Dinamarca dudaban del potencial cruzado de la película: a pesar de estar nominada a Mejor Película Internacional en ese país, quedó fuera de “Mr. Nothing Against Putin”. Sin duda, es una sorpresa excéntrica incluso para los estándares de los cineastas, que molestan al espectador desde el principio con una secuencia de apertura animada al estilo de un libro ilustrado (con un libro al final) que se sumerge en la tradición vikinga y cuenta la historia de un antiguo rey que, después de que su hijo pierde un brazo, ordena al resto de sus súbditos que sacrifiquen sus brazos en solidaridad.

La relevancia metafórica de esta introducción finalmente queda clara, aunque es poco probable que el público la recuerde, dada la cantidad de otros asuntos con los que tienen que lidiar en el guión de Jensen. Un segundo prólogo, más actual, presenta al astuto ladrón Anker (Nikolaj Lie Kaas, otro elemento habitual de las películas de Jensen) en medio de un atraco que salió mal; Con la policía detrás de él, le pide a su ingenuo hermano Manfred (Mikkelsen) que entierre el botín. 15 años después, Anker sale de prisión y regresa a casa para encontrar a Manfred, un hombre nuevo: John Lennon, para ser precisos. Verá, a Manfred le han diagnosticado un trastorno de identidad disociativo y se ha convencido a sí mismo de que es el Beatle fallecido, pero que ahora vive. Llámelo de otra manera y actuará de maneras más alarmantes, incluso una vez saliendo de un automóvil en movimiento.

Como puedes imaginar, hay una serie de dificultades para lograr que tu hermano admita ser John Lennon, aunque lo más urgente para Anker, libre pero no reformado, es que Manfred no puede recordar dónde escondió el dinero. Como el jefe de la pandilla ignora a Anker, esto requiere que Anker visite su mejor suposición sobre la ubicación: la casa de la infancia de los hermanos en el bosque, ahora una atracción turística de Airbnb dirigida por una pareja en disputa (Sofie Gråbøl y Søren Malling) sin idea de en qué se han inscrito. También a bordo, por razones que tienen un poco más de sentido en la pantalla que en el papel, está el nuevo psiquiatra de Manfred, Lothar (Lars Brygmann), así como dos pacientes psiquiátricos con delirantes similares, reclutados para unirse a Manfred y formar una banda tributo a los Beatles (o, en sus mentes, a los verdaderos Beatles) por razones terapéuticas.

Además, hay más personajes, subtramas y flashbacks deambulando en este asunto un poco exagerado: Freja (Bodil Jorgensen), la sufrida hermana de los hermanos, recibe poca atención. Pero la actuación decididamente contraria de Mikkelsen mientras Manfred está dañado, de aspecto suave pero volátil, consume mucho oxígeno aquí. Debajo de los rizos gloriosamente grasientos, claramente disfruta jugando al excéntrico para variar, mientras que Kaas tiene que soportar los procedimientos con agallas de tipo duro. Mikkelsen ofrece un giro estelar en el papel de personaje-actor, tan comprometido con su entrega arrítmica y su físico entrecortado que no puedes quitarle los ojos de encima.

La absoluta extrañeza de su trabajo hace que valga la pena ver “El último vikingo”, incluso cuando la película pasa de mediocre a mediocre. La violencia extrema en este componente de suspenso, ejercida con una fuerza desproporcionada sobre las mujeres, nunca concuerda cómodamente con la alegría que puntúa este estudio de la salud mental y la curación a través del cosplay de los Cuatro Fabulosos, hasta el punto de que cuando la película está en su momento más activo, nos preguntamos si estamos a punto de recibir una broma. La singularidad de “El último vikingo” debe celebrarse, en varios frentes; El mundo sería un lugar más terrible si hubiera más películas como esta.