Talentuaren Gunea de Zineuskadi, un escaparate para nuevos talentos en el País Vasco, regresa el 29 de mayo mostrando una nueva generación de creadores de contenido que están pensando más allá de los cortometrajes de graduación en series, géneros, IP animadas y trayectorias en la industria internacional.
Organizado como un Talent Day que conecta escuelas de cine, programas de formación, productores y profesionales del mercado, el evento sirve como una prueba de estrés en vivo para proyectos en etapa inicial. Estudiantes y jóvenes cineastas presentaron sus presentaciones ante un jurado de ficción formado por Pedro Andrade de Lab Barcelona, Manuel Lacasa de Abycine Lanza y el programador de Filmin Elody Mellado.
Otros enlaces de la industria incluyen a Rodrigo Ross de Iberseries & Platino Industria, José Luis Farías de Weird Market y las participantes en línea conectadas al MAFF Silvia Iturbe y Anabel Aramburu. Sus aportes fueron agudos pero alentadores, presionando a los realizadores sobre la estructura, el tono, la viabilidad de la producción y cómo las ideas iniciales podrían difundirse más allá del pliegue.
Para Mar Izquierdo, presidenta de Zineuskadi, el crecimiento del certamen se refleja ahora en la confianza de los cineastas participantes y en la naturaleza de los proyectos presentados. “Hemos vivido un cambio, el talento ha entendido el evento y la necesidad de lanzarse a los profesionales y la necesidad de atender su primer mercado, por eso están esperando con ansias esta iniciativa”, afirmó. “Obviamente en la primera edición estábamos buscando talento activamente, ahora el Día del Talento es algo que saben que va a suceder y quieren asistir”.
Izquierdo también destacó mejoras en la calidad de los proyectos y una cobertura temática más amplia. «Por otro lado, por supuesto cada año el nivel sube, pero lo más interesante es el tema», afirmó. «Podemos ver cómo a pesar de que son jóvenes, se preocupan por temas como la vivienda, los desalojos y, por último, pero no menos importante, la comedia está regresando. Hemos visto mucho drama en los últimos años, sin embargo, cada vez más podemos ver la necesidad de reír… puede que sea un mundo loco a nuestro alrededor, ¡pero qué alivio ver jóvenes talentos queriendo hacernos reír!!»
Si el nerviosismo es visible, entonces la ambición también lo es. Sus proyectos van desde un drama de adopción vasco-chino y una comedia negra sobre LSD ambientada en un monasterio hasta una pieza de la comunidad pesquera de Pasaia sobre trabajadoras de barcos y un drama de jiu-jitsu de seis partes con raíces en Irún.
Una de las presentaciones más listas para el mercado es “Tatami”, una serie de ficción de seis capítulos de media hora de duración de Borja de Agüero, copresentada por Azuero Films y Rappers Studio. Ambientado en un gimnasio de jiu-jitsu en Irún, en la frontera hispano-francesa, el proyecto transforma un espacio deportivo amenazado en un drama social sobre desalojos, migración, vigilancia policial, masculinidad y familias elegidas.
De Agüero llama a la serie un estudio de la violencia: los tipos visibles de deportes de contacto y los tipos estructurales que dan forma a la vida fuera de la colchoneta. El conjunto incluye a un sensei brasileño, un joven luchador vasco-magrebí, un migrante africano de unos sesenta años, una mujer policía y un terrateniente antagonista.
La animación ofrece la reproducción de IP más clara del escaparate. Lau Maquedano y Natasha Barreto de La Mola Studio presentan “Soulmites” y “Night Forest” como series de orientación transmedia con potencial de expansión a juegos, libros, novelas gráficas, realidad aumentada y merchandising.
“Soulmites”, creada por Maquedano, evolucionó del cortometraje “Bicho”, ahora en producción, a una serie animada en 2D sobre jóvenes cuyos conflictos internos toman la forma de pequeñas criaturas amigas. El protagonista, B, es una persona no binaria con ansiedad social que esconde a Bicho, la manifestación parecida a un insecto de su niño interior. El concepto, presentado anteriormente en escenarios animados europeos como Annecy, se presenta como una historia juvenil sobre salud mental, identidad, hostilidad en línea y autoaceptación.
Mientras tanto, «Night Forest» de Barreto es una aventura de fantasía mixta en 2D planificada para 10 episodios de 11 minutos. El trío, un ciervo zorro solitario, un aprendiz de sanador ajolote y un panda rojo vikingo, viajan a través de un mundo natural cada vez más oscuro mientras la serie duplica la identidad, la pertenencia y la crisis ambiental. También es la única melodía con una interpretación en vivo del tema del ukelele.
Los jueces consideraron que el proyecto animado era legible internacionalmente, y “Night Forest” hizo comparaciones con el linaje de Cartoon Network liderado por los creadores de “Adventure Time” y “Steven Universe”, mientras que “Soulmites” fue aclamado como prueba de cómo los conceptos de formato corto pueden evolucionar hacia series más amplias.
Entre los cortometrajes de ficción, “Haziak” de Elene Mengyu Larrinaga Bilbao destaca por su especificidad emocional. Contada en euskera, español y mandarín, la película sigue a una joven adoptada en China por una familia vasca cuyo encuentro con una mujer china y su hija abre preguntas sobre sus orígenes, la adopción y las limitaciones de ser madre adoptiva.
“El silencio de Mari Puri”, de Bernat A. Onzain y Naia Fernández, ofrece una de las presentaciones de cortometrajes más sutiles hasta la fecha: un drama en el que una mujer descubre que el repentino silencio de su anciana madre no se debió a una enfermedad, sino a un acto deliberado vinculado a la memoria no resuelta de la historia de España y las fosas comunes de Medina del Campo.
El género está representado por “La santa devoción”, una comedia negra sobre monjas, hostias de comunión con LSD y delirio religioso, extraída de “The Devils”, “Midsommar” y “Climax”. Por su parte, “Batelerrak” recorre la historia de las trabajadoras de los barcos en Pasaia a través de un antiguo proyecto de ficción que sus creadores consideran como la antesala de una obra mayor.
Otros proyectos incluyen “El asombro de lo improbable”, una comedia musical romántica en la que aparece una orquesta completa alrededor de un hombre enamorado; “Brindis por los perdidos”, una road film para adultos realizada por el cineasta de 18 años; y “Hilabete”, un drama residencial en vasco ambientado en Ribera de Deusto, Bilbao.
La respuesta del jurado ese día demostró que los proyectos más avanzados fueron aquellos que lograron combinar la urgencia personal con un camino de producción claro: un cortometraje que conocía su escala, una serie que entendía a su público o un concepto de animación que ya tenía una propiedad intelectual en mente.
