Sakanishi Miiku sobre el duelo, los recuerdos y su debut en Tribeca ‘Memorizu’

Sakanishi Miiku ha pensado en olvidar durante la mayor parte de su vida. Su ópera prima, “Memorizu”, que se estrenó en competencia en el Festival de Tribeca el 6 de junio antes de estrenarse en los cines de Japón a finales de junio, sigue a Yuta, un hombre que viaja al pueblo rural de Kyushu para ayudar a su suegro fotógrafo enfermo mientras se mantiene conectado con su esposa e hija en Tokio a través de un video telefónico normal.

Esta película en japonés fue vendida internacionalmente por Alpha Violet. Se ha publicado un clip.

La premisa surgió de la experimentación personal. Cuando su esposa estaba de viaje en el extranjero, Sakanishi le envió un vídeo de su ruta habitual a pie y ella se lo devolvió. «El intercambio se sintió como un diálogo sin palabras», dijo. Variación. “Ver los videos que tomó mi esposa me permitió experimentar una perspectiva que nunca antes había visto: sentí como si mi propia percepción se hubiera ampliado”.

Este instinto hacia la imagen como comunicación forma la tensión central de la película, entre las fotografías deliberadas y duraderas tomadas en el estudio fotográfico tradicional del suegro de Makoto y los clips espontáneos que Yuta toma con su teléfono celular. Sakanishi tiene cuidado de no considerar superior ningún modo. «Ambos simplemente documentaban su vida diaria a su manera», dijo.

La cuestión de qué elegimos preservar –y qué perdemos– recorre toda la obra de Sakanishi. Su innovador cortometraje ganó el máximo premio cinematográfico nacional en los International Student Creative Awards en 2013 y, según él mismo admite, casi no tiene historia. «¿Cómo puedo mostrar visualmente un lapso de tiempo diario típico?» dijo. “Nuestra vida diaria es una acumulación de pequeños momentos en el tiempo, pero la gente tiende a olvidar pequeñas cosas como esas, y eso es lo que me interesa”.

Para “Memorizu”, basó el guión en la brecha entre capturar y recordar. A medida que la capacidad de almacenamiento ha aumentado, afirma, la fotografía ha perdido parte de su intencionalidad. “A veces me pregunto: ‘¿Por qué tomo tantas fotos?’ e incluso hay veces que miro las fotos que tomé y no recuerdo lo que contienen», dijo.

El núcleo emocional de la película es inseparable de la propia biografía. Su padre, Isaku Sakanishi, era un director de vídeos musicales cuyo trabajo definió la forma en Epic Records (Sony Music) Japón en las décadas de 1980 y 1990. Murió cuando Sakanishi todavía estaba en la escuela secundaria. «No podía aceptar la muerte de alguien que amaba tanto su trabajo que rara vez estaba en casa», dijo Sakanishi, «así que decidí vivir mi vida ocultando su muerte en circunstancias oscuras y poco claras».

Elegir el cine como carrera nos obliga a tenerlo en cuenta. Sus amigos y colegas de repente sacan a relucir un vídeo de su padre, creando un momento de confrontación involuntaria. Ver estas obras no le provocó una reflexión crítica, sino algo más difícil de nombrar: un sentimiento que finalmente decidió plasmar en la pantalla. “Cuando veo el trabajo de mi padre, en lugar de formarme una opinión sobre la película en sí, pienso en los días que pasé con él y su muerte”, dijo.

Cuando mostró “Memorizu” a los ex colaboradores de su padre, sus reacciones lo sorprendieron. “Me dijeron: ‘Puedo ver las similitudes con el trabajo de tu padre’”, dijo. «Eso realmente me sorprendió». No creía que existiera la influencia.

Sakanishi cita “En la ciudad de Sylvia” de José Luis Guerín, Abbas Kiarostami, Sofia Coppola y Edward Yang como su principal punto de referencia cinematográfico. De acuerdo con ese linaje, “Memorizu” usa la música con moderación, confiando en los paisajes sonoros contrastantes de Tokio y el Kyushu rural para tener un peso emocional en lugar de la música. La secuencia culminante en la que finalmente comienza la música siempre se planeó de esa manera y refleja la influencia de su padre más directamente que cualquier otra cosa en la película.

El elenco empareja a Emoto Tasuku, quien ganó premios al Mejor Actor del Mainichi Film Concours y Kinema Junpo por su actuación en 2019, con el veterano artista de teatro solista Ogata Issey, quien recibió el reconocimiento de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por su papel en “Silence” de Martin Scorsese. La dinámica entre ellos encuentra su propia forma: Ogata improvisa basándose en el escaso diálogo que escribió Sakanishi, y Emoto responde con lo que el director describe como una apertura genuina. «Esa dinámica me recordó la relación entre Makoto, el suegro, y Yuta, el yerno», dijo Sakanishi, «y quería capturar esa atmósfera exactamente como era en la película».

Hoshi Moeka, cuyo papel secundario en la serie de streaming “Shogun” le valió un premio Critics’ Choice Award por drama, interpreta a la esposa de Yuta, Yuki.

Cuando se le preguntó qué espera que el público se lleve la película, Sakanishi mantuvo sus ambiciones simples y precisas. “El futuro que imagino me haría más feliz”, afirma, “es que la gente recuerde mi nombre como director y quiera ver mi próxima película”.

Mira el clip aquí: