La historia de dos heroicos asistentes de vuelo que se unen a RuPaul Charles, presidente de los Estados Unidos, para detener un tren que choca con un evento climático que ocurre una vez en un siglo: «¡Deténganse! ¡Eso! ¡Tren!» Presentada como una “historia real” donde cada escena se desarrolla “exactamente como sucedió en la vida real”. Dada una serie de acontecimientos tan extraordinaria, parece difícil creer que un solo capítulo de la historia reciente de Estados Unidos no sea bien conocido por el público cinéfilo. Pero eso puede deberse a que la película solo fue cubierta por las plataformas de noticias más elitistas: World of Wonder, el servicio de streaming que transmite “RuPaul’s Drag Race”, varias de cuyas estrellas (casualmente, por supuesto) desempeñaron papeles importantes en las cuentas de la película.
Dirigido por Adam Shankman, este encantador y travieso largometraje del “mundo de Drag Race” probablemente será un éxito instantáneo entre los fanáticos de la serie de competencia de telerrealidad, o al menos entre los espectadores que prefieren mantener la lengua pegada a sus mejillas cosméticamente realzadas. Pero las encantadoras actuaciones de Ginger Minj, Jujubee y RuPaul como el Comandante en Jefe antes mencionado mantienen esta película de comedia de acción y desastre en el camino correcto incluso cuando el tren del título amenaza con descarrilarse.
Minj (“The Legacy of Cloud Falls”) y Jujubee (“AJ and the Queen”) interpretan a Tess y DeeDee, azafatas de Stank Rail, una compañía ferroviaria que recientemente cerró. Después de diez años de trabajar juntos, los dos se preguntan si sus sueños de ver Estados Unidos (y “cuatro hombres homosexuales en la ladera de esa montaña”) se harán realidad alguna vez. La oportunidad surge cuando dos de sus colegas en el lujoso Glamazonian Express no se presentan a su turno y Tess y DeeDee se apresuran a ponerse uniformes para unirse a las filas de su personal, integrado por la desaprobadora Amber (Brooke Lynn Hytes) y sus autoritarios lugartenientes, Ali (Marty Lauter) y Ayshleiygh (Symone).
A medida que se acerca la partida, DeeDee coquetea con Cal (Brian Jordan Alvarez), su atractivo compañero conductor glamazónico, mientras Tess vigila a los clientes de clase alta del tren. Pero no mucho después de que el conductor principal Davenport (Chris Parnell) descubre que los frenos del Express están fallando, la controladora de tráfico Donna Dusk (Rachel Bloom) descubre una tormenta a punto de detenerse justo en su camino. Aunque su superior (Guy Branum) ignora las súplicas de Donna, la cobertura noticiosa del desastre inminente incita a la presidenta Judy Gagwell (Charles) a involucrarse en el esfuerzo de rescate, a pesar de que el Jefe de Estado está paralizado por el trastorno de estrés postraumático como resultado de un incidente enterrado durante mucho tiempo que ocurrió cuando formaba parte de la Fuerza Ferroviaria de EE. UU.
Sin otro apoyo disponible, DeeDee y Tess se ven obligadas a intervenir para intentar detener el tren antes de que mueran sus pasajeros. Pero si bien los dos pueden ganarse el respeto de Cal, Amber y sus compañeros asistentes de vuelo para poder tomar el control, cada uno se ve obligado a enfrentar inseguridades que no solo les impiden lograr un mayor éxito, sino que también desafían su amistad de larga data.
Trabajando a partir de un guión de Christina Friel y Connor Wright, «¡Para! ¡Eso! ¡Entrena!» creando un pastiche de clichés de películas de desastres y sobre la mayoría de edad, uno que es lo suficientemente complejo como para que nadie debería acusar a la película de su originalidad, pero tan rápido y consciente de sí mismo que nunca hay tiempo para pensar en ello. Tess y DeeDee son personajes lindos, y el entusiasmo de Minj se equilibra con la ingenuidad de Jujubee. Al presentar a personajes como Cal como «el modelo de portada de la revista Conductor cuya polla queremos ver» (completo con un recorte para el último número), el guión ancla sus lujuriosas ambiciones (la carrera de Tess, el romance de DeeDee) menos con un sarcasmo de drag queen que con un guiño. Es una combinación ganadora que mantiene al público persiguiendo los significados alternativos y las referencias precisas de los personajes con un bisturí; Después de que se culpó a Gagwell por el desastre inminente, sus índices de aprobación cayeron a niveles de “Lea Michele en 2020”.
Se puede ganar mucho utilizando diálogos repetitivos de suspenso como “dímelo directamente” y “¿puedes leerme?” en un contexto LGBTQ+ (en el último caso, reprender repetidamente a Donna por su apariencia desaliñada), y funciona precisamente porque se tambalea al borde de una claridad que induce gemidos. El juego de palabras entre Tess y DeeDee no va a desalojar a ninguna leyenda de la comedia loca de su lugar en el firmamento de Hollywood, pero los chistes vuelan tan rápido y furiosamente del conjunto, desde los protagonistas hasta las estrellas invitadas de una escena, que se siente como si se inyecta algo para todos en cada escena. La broma de Sarah Michelle Gellar como una celebridad demasiado ensimismada para ser reconocible para cualquiera, por ejemplo, habla de la voluntad de la película de no considerar nada sagrado, y los actores están invitados a hacer lo mismo.
Si bien términos como “stormaganza” generan comparaciones con la era cinematográfica de “Birdemic” y “Sharknado”, las docenas de miembros del elenco recuerdan directamente las películas de desastres de Irwin Allen de la década de 1970, y cada uno de los actores secundarios pronuncia sus líneas con entusiasmo, incluso cuando, como Jesse Tyler Ferguson y Natasha Leggero, sus papeles literalmente requieren que estén en la película. Shankman, a pesar de su pedigrí de múltiples guiones detrás de la cámara, siempre ha mantenido su naturaleza trabajadora, y aquí ofrece un espectáculo, incluso si no es del todo el líder de producción. Ese es RuPaul, cuya disposición en pantalla encarna el eslogan de campaña de Judy Gagwell (“¡Es divertida!”), y quien marca el tono de una producción que oscila entre la vanidad que roba escenas y el melodrama demasiado divertido.
En comparación con el público civil, aquellos familiarizados con “Drag Race”, las superestrellas y su conocimiento probablemente ganarán mucho al ver al elenco intercambiar o cambiar sus personalidades conocidas en el escenario. Pero a pesar de su léxico queer (gran parte del cual se ha infiltrado en las redes sociales), la película de Shankman es una experiencia accesible e inesperadamente convincente. Proporcionar una realidad burlesca que parodia como «Películas de miedo» sólo puede aspirar a: «¡Para! ¡Eso! ¡Entrena!». logra un equilibrio hábil entre servir a una audiencia designada e invitar a una audiencia más amplia a unirse.
