Yes’ Jon Davison demuestra su valía en ‘Aurora’ » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,classic rock,music review,progressive rock,rock,symphonic rock,Yes

Dada la larga y complicada historia de Yes, sería injusto compararlos Aurora a sus notas iniciales. Más apropiadamente, debería considerarse entre los álbumes en los que ha actuado Jon Davison. Davison, uno de los tres miembros más jóvenes, cambia entre sangre nueva (Billy Sherwood y Jay Schellen) y la guardia más antigua (Geoff Downes y Steve Howe) para ofrecer voces altísimas sobre ganchos ásperos e intrincados. De los cuatro proyectos que lideró, Sí por Aurora Claramente el giro más seguro de Davison.

Si bien es posible que nunca escape por completo de la sombra de Jon Anderson, Davison todavía suena como su propio hombre, imbuyendo canciones como “Turnaround Situation” con personalidad, pasión y energía inigualable. Cantando los versos en falsete, utiliza un tono más ronco para el coro. Es cierto que Sherwood es más tímido en el bajo que su predecesor Chris Squire, embelleciendo el fondo sonoro en lugar de empujarlo hacia adelante. Howe opta por florituras instrumentales, especialmente en la pulsante “Love Lies Dreaming”, que ancla la balada en una estructura de acordes flamencos.

“Aurora”, coescrita por Davison-Howe, experimenta con el funk; su ritmo entrecortado, que recuerda a Nile Rodgers y Daft Punk, ancla la composición. Con la ayuda de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, la canción principal ofrece un terreno más interesante para esta iteración, mientras que el puente instrumental se balancea bajo la influencia del jazz espacial. Si Roy Wood todavía estuviera escribiendo canciones pop, probablemente sonarían en el mismo estilo. Howe imita un solo al estilo de Brian May; apropiado ya que Howe apareció como invitado en el penúltimo disco de Queen Sátira en 1991. Todo se vale en el amor y el progreso.

El “contramovimiento” es el movimiento más amplio, a la par que el más denso; una balada monstruosa y poderosa que elogia bastante a las cinco personas que la componen. Schellen tocaba la batería como si su vida y su salario dependieran de ello, una exhibición de percusión verdaderamente estimulante. Downes agrega un riff sinfónico, sus teclados superponen la guitarra puntiaguda de Howe. Estos dos miembros más antiguos están claramente energizados por la sangre más joven, especialmente el músico de seis cuerdas que toca con el poder de un artista floreciente en su primera gira.

La melodiosa introducción al piano de «Love Lies Dreaming» es interpretada por Downes, una obra de cámara que eleva a Davison como vocalista. Esta simetría de ruido podría ser un desastre digno de Spinal Tap. Sin embargo, la ventaja profesional es que Yes hace que todo combine bien en una mezcla.

A Howe se le acredita como productor, por lo que su contribución es más obvia; él mismo cantó la parte de «Outside the Box». Sabiamente, Howe se abstiene de tocar “Ariadne”, dejando que el piano y el bajo ocupen un lugar central. Sherwood es responsable de algunas de las guitarras solistas con sonido más pop. Auroraasí que el acuerdo no era sólo para Howe. Davison canta él mismo las partes grabadas, sin adornos de ganchos o ritmos, advirtiendo a los oyentes sobre las desventuras de la juventud después de seguir los consejos de un dispositivo de inteligencia artificial.

El principio fundamental de Aurora Es un enfoque en la música auténtica en todos los puntos. El disco culmina con “Emotional Intelligence”, una canción que Davison escribió en gran parte él mismo, y sus compañeros de banda optaron por dejarle tomar estas decisiones. Cualquier contribución de ellos es simplemente una fachada, dejando que los cantantes llenen el espacio perdido con improvisaciones dispersas y señales de respiración. Al resumir todo el álbum en unos pocos momentos, Davison utiliza esos momentos para revelar su verdad interior, muy parecido a lo que hizo James Joyce con “The Dead” en dublineses.

Yes tradicionalmente pretende que sus discos sean novelas sonoras, y Aurora es una gran colección de cuentos. El rock progresivo necesita seguir evolucionando, como sugiere el título del género, para diferenciarlo de otras variantes del blues. Sí, sigue creciendo; Aurora demostrando que Davison apenas estaba calentando como vocalista.