La industria del entretenimiento asiática está entrando en una nueva etapa de madurez. El crecimiento sigue siendo importante, pero los ejecutivos en la conferencia APOS de esta semana en Bali se centraron en la construcción de un ecosistema sostenible, propiedad intelectual escalable y una mayor participación de la audiencia. Aquí hay ocho temas que definen la conversación.
La propiedad intelectual se ha convertido en la nueva moneda
Ya sea que Netflix despierte a fandoms inactivos con contenido japonés de acción en vivo y en idioma mandarín, o que MD Entertainment busque coproducciones globales, un tema emerge una y otra vez: poseer propiedad intelectual es más importante que nunca. La atención se ha desplazado hacia la creación de franquicias capaces de abarcar múltiples plataformas, mercados y formatos. «Siempre me he considerado a mí y a mi equipo como administradores de cartera», dijo Minyoung Kim, vicepresidente de contenido de Netflix para APAC (excluyendo India), señalando inversiones exitosas en Corea, Japón e India. En la sesión “Indonesia a escala”, el fundador y director ejecutivo de MD Entertainment, Manoj Punjabi, dijo que los servicios de transmisión global se han convertido en una importante puerta de entrada para que las historias indonesias lleguen a audiencias internacionales, mientras que el crecimiento futuro dependerá cada vez más del desarrollo de la propiedad intelectual transfronteriza.
La IA pasa de la experimentación a la infraestructura
Vivek Couto, director ejecutivo de Media Partners Asia, que produjo la conferencia, compartió sus pensamientos en su discurso de apertura, ilustrando que la IA ha pasado de ser un tema de conversación en la conferencia a una realidad operativa. JioHotstar ilustra esto de manera concreta: el arquitecto jefe Vijay Seshadri dijo que la plataforma ha implementado una función de descubrimiento de voz conversacional construida con OpenAI, y más del 60% de los usuarios ahora eligen voz sobre texto para el descubrimiento de contenido. ReelShort describe la IA como un flujo de trabajo de producción futuro que opera junto con la acción en vivo tradicional. El panel dedicado del segundo día sobre GenAI en todos los canales de contenido, con Stephan Bugaj de JioStar y Todd Terrazas de FBRC.ai, fue seguido por sesiones sobre cine nativo de AI, localización impulsada por AI y creación de videos con AI: una agenda en profundidad impensable en ediciones anteriores de la cumbre.
El fandom es ahora una estrategia empresarial, y el deporte es la prueba más clara de ello
La expansión de Crunchyroll en Taiwán y Corea del Sur subraya cómo el fandom del anime es visto cada vez más como un motor económico en lugar de un producto de marketing. El deporte aparece en APOS como la categoría donde esta lógica es más visible. Ishan Chatterjee, director ejecutivo de JioStar Sports, dijo que la plataforma ahora ofrece regularmente más de mil millones de espectadores por temporada de torneos de cricket IPL (1,2 mil millones en 2026) y estableció un récord global de concurrencia digital de 72,5 millones durante la final de la Copa Mundial de Cricket masculina T20 de la ICC de 2026. Chatterjee describió los deportes en vivo como uno de los pocos formatos que aún son capaces de reunir audiencias a esa escala, y destacó la inversión de una década de JioStar en kabaddi, que ahora está atrayendo la atención. más de 300 millones de espectadores por temporada, prueba de que la audiencia del principal canal de cricket puede desviarse hacia la creación de un fandom en otro deporte desde cero. En el frente del comercio, citó la integración de JioStar con la plataforma de entrega de alimentos Swiggy como parte de un impulso más amplio para fusionar el consumo de contenido con experiencias transaccionales. Couto, habla con Variación Antes de la cumbre, señaló la cambiante geografía del cricket como una prueba más del alcance cada vez mayor del deporte: en el ciclo más reciente de la ICC, surgió por primera vez una demanda significativa de Japón, Indonesia y Tailandia. «¿Cómo se monetiza?» Dijo Couto. «¿Cómo se aprovecha el fandom? Y cómo se desarrollan nuevas fuentes de ingresos a través de la venta de mercancías, la venta de entradas, asociaciones con marcas y anunciantes, en lugar de simplemente depender de estos ciclos de derechos».
Las verticales del entretenimiento se están generalizando, y los números lo respaldan
Desde la expansión de ReelShort en el Sudeste Asiático hasta los esfuerzos de FlareFlow por construir una franquicia de realidad vertical, los líderes de la industria están retratando cada vez más la narración vertical como una categoría de contenido a largo plazo y no como una tendencia temporal. La categoría ahora tiene el peso financiero para igualar esa creencia: Media Partners Asia estima que DramaBox y ReelShort, dos líderes rentables en el espacio de los microdramas, generan ingresos anuales combinados de casi 1.500 millones de dólares, y la mayoría de sus usuarios residen en los EE.UU. ReelShort anunció una nueva asociación con la empresa de telecomunicaciones filipina Globe en la cumbre, tras un acuerdo con la AIS de Tailandia dos meses antes. En la sesión «Construyendo una pila vertical en Asia», el director general internacional y director de marketing de COL Group, Timothy Oh, dijo: «Ahora hemos visto el desarrollo de documentales verticales, propiedad intelectual vertical y franquicias verticales». La directora ejecutiva y cofundadora de RisingJoy, Cassandra Yang, anunció por separado el lanzamiento de RJOY, un servicio de transmisión de microdramas directo al consumidor que se lanzará a través de TikTok Minis en los EE. UU. y Japón con 20 originales planeados para la segunda mitad de 2026.
Los televisores conectados remodelan las pantallas de inicio en Asia
El tema debatido en varias sesiones fue la aceleración de la transición de las emisiones digitales a la televisión. El director general de YouTube India, Gunjan Soni, dijo a APOS que la plataforma ahora tiene el mayor alcance entre las propiedades de medios en pantallas de televisión conectadas en la India, según datos de Comscore, y describió a YouTube como «la pantalla de horario estelar de la India». Solo el contenido de cricket dirigido por creadores generará 190 mil millones de visitas en la plataforma para 2025, y el 66% de ese tiempo de consumo se dedicará a contenido no en vivo, como análisis y programación detrás de escena. Bharath Ram de JioHotstar citó los casi 100 millones de televisores conectados de la India como contexto para el impulso acelerado de CTV de la plataforma, mientras que Soni dijo que YouTube ahora llega a más de 75 millones de adultos indios de 18 años o más en pantallas de televisión conectadas. Los datos en conjunto sugieren un mercado donde los supuestos de que los dispositivos móviles son lo primero se están revisando rápidamente.
El gobierno comparece ante el tribunal
En la cumbre de este año se hizo evidente una nueva dinámica: los funcionarios públicos compiten activamente por las inversiones en producción. El vicegobernador de Yakarta, Rano Karno, apareció en APOS para anunciar una iniciativa de seis puntos que posiciona a la capital de Indonesia como un importante centro de producción, respaldada por un programa de devolución de impuestos que permite a las producciones cinematográficas nacionales elegibles recibir hasta un reembolso de impuestos del 50 % sobre los costos incurridos en la ciudad, que se lanzará oficialmente el 26 de junio. Mantuvo conversaciones por separado con altos ejecutivos de Netflix sobre la expansión de la producción del transmisor en Yakarta. Este momento es importante por lo que señala: que los gobiernos de la región ven cada vez más la infraestructura de producción de contenidos como una prioridad de desarrollo económico digna de ser presentada en reuniones de medios.
La economía creadora se ha convertido en una fuerza macroeconómica
Soni describe el ecosistema de creadores indio no como un canal de marketing, sino como un contribuyente a la economía estructural. «India representa un modelo de cómo la economía de los creadores digitales alcanza una escala institucional», dijo. YouTube informa que 200 millones de usuarios registrados buscarán contenido relacionado con compras en YouTube India para 2025, lo que generará un aumento interanual del 250% en el tiempo de visualización de compras. El canal de contenido al comercio (creadores que impulsan el comportamiento de compra directa) surgió en las sesiones como uno de los desarrollos comercialmente más obvios en la economía digital de Asia.
Asia ya no es sólo un mercado: se está convirtiendo en un motor de crecimiento industrial
Netflix, al cumplir 10 años de operaciones en Asia Pacífico, publicó cifras que coincidieron con APOS que muestran que el contenido en APAC ahora representa más de la mitad de los títulos en el Top 10 global en lengua no inglesa cada semana, en comparación con alrededor del 30% en 2021, y las horas vistas de contenido de APAC en la plataforma se cuadruplicaron desde 2019. Prime Video, Disney y los actores regionales han enfatizado el creciente atractivo internacional de las historias asiáticas. Couto, en su discurso de apertura, rechazó los términos interrupción o reinicio, prefiriendo un término más apropiado para lo que significa APOS. «En realidad, no se reinició», dijo. «En realidad, se está redefiniendo. Toda la industria se está redefiniendo en términos de lo que es posible, en términos de nuevas fuentes de ingresos y, francamente, en términos de las estructuras de costos que deben adoptarse».
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