El cineasta español Albert Serra y el escritor chino Bi Gan se reunieron por primera vez el mes pasado en París, pero en el Mercado Internacional de Cine y Televisión de Shanghai los dos directores se sentaron juntos como si hubieran estado discutiendo sobre literatura durante años.
La mesa titulada “Las historias viajan más lejos: literatura y cine en el diálogo España-China” se inauguró con cortometrajes de Carla Simón, Turbo y Nicolás Méndez así como una presentación sobre el potencial cinematográfico de la literatura española por parte de la Federación de Sindicatos de Editores Españoles.
Serra, cuyas películas se basan en textos clásicos sin tratarlos como planos, ha dicho que el material original apenas era aceptable cuando empezó a trabajar.
«Simplemente uso algunos métodos o algunas ideas básicas que todos conocen, y desde ese punto de partida creo algo propio», dijo. «Así que, en realidad, escribir un guión [literature’s] En principio, y escribir un guión basado en una idea nueva, no son muy diferentes. El desarrollo de lo que harías en la película es completamente nuevo y creativo”.
«No me importa. Sólo quiero hacer una buena película, una película original y personal», añadió Serra. «Pienso más en mi propio estilo y en cómo desarrollarlo».
Bi adopta una visión más suave del asunto y describe su relación con la literatura como estructural más que reverente. «El título de una película es su cara. A menudo utilizo títulos de libros de literatura como títulos de películas, ofreciendo al público la puerta de entrada perfecta a la historia. Además, [my films] combina muchas estructuras literarias e incluso poéticas, y eso puede diferenciarlo del cine de género en general, porque su flujo narrativo, su enfoque narrativo y el desarrollo de los personajes adaptan las estructuras poéticas», dijo.
Ambos directores expresaron su admiración por el trabajo del otro. Serra elogió el uso de la poesía en “Resurrección” de Bi, diciendo que puede inspirar a la gente a pensar en imágenes y usar el lenguaje de manera diferente. Bi dijo que ver “Tardes de soledad” de Serra le dio una experiencia literaria, ya que la lógica narrativa de la película era completamente inesperada.
“La película organiza la literatura en un lenguaje cinematográfico, lo cual es realmente nuevo y fresco para mí”, afirmó Bi. «Miré las escenas de las nubes, algunas de ellas pueden ser un poco largas, pero en realidad no me parecen aburridas».
“¿Por qué querrías adaptar material que no es tuyo?” Dijo Serra. «En cualquier caso, hay que respetar el material, porque sino crearás tu propia historia. No adaptarías la historia de otra persona sólo para destruirla, [that would be] como un estúpido ejercicio de narcisismo. Pero al mismo tiempo, debes traicionar el material original para crear tu propia historia. Hay que ser valiente”.
Serra fue más allá: «No veo el sentido de hacer adaptaciones. Así que es para gente vaga que no quiere proponer ideas originales».
«La adaptación literaria siempre ha sido un hilo conductor en la historia del desarrollo del cine», afirmó Bi. «Algunas películas, como ‘El honor de los caballeros’ de Serra, logran deconstruir completamente el texto original, lo cual es un enfoque que encuentro muy interesante. Sin embargo, también hay muchas adaptaciones de clásicos, incluidos novelistas que se unieron al proyecto. Durante el movimiento del Cine Negro en Hollywood, la literatura se convirtió en un evento y símbolo estético importante, que en última instancia traspasó los límites del lenguaje cinematográfico».
Los dos cineastas también coinciden en un punto contrario a la intuición: que el material original mediocre a menudo da lugar a mejores películas que grandes libros. «La gente que tiene buenos libros los respeta demasiado, por eso no son libres», afirmó Serra. «Se sienten como si estuvieran en una prisión. Los libros lo son todo, por eso quieren cosas buenas en todos los niveles, dirección artística, fotografía y guión. Pero luego, no encajan, no se quedan. Con los libros malos, la gente no tiene tanto respeto, así que hacen lo que quieren. No es como hacer una adaptación, porque se sienten más libres».
Bi expone claramente el desafío: “Adaptar textos a la pantalla es una tarea enorme y plagada de obstáculos, lo que hace que las películas literarias verdaderamente exitosas sean extremadamente raras”.
“Intenta olvidarlo”, dijo Serra. «Porque si no te olvidas de otros resultados, tienes que crear tu propio universo».
Entre las figuras literarias que lo formaron, Bi nombró a Federico García Lorca, cuya poesía calificó de “breve y bella, como pequeñas y suaves exclamaciones”. Su influencia, dice, no siempre es visible en la página, sino más profundamente, es decir, las cuestiones de la muerte y el miedo que han moldeado fundamentalmente su sensibilidad.
Ambos directores rechazaron la idea de que la IA pudiera abrir oportunidades cinematográficas para todos. Bi cuestiona la premisa de la comunicación entre humanos y IA. «El lenguaje es una enorme fantasía. Creemos que la IA puede crear algo basado en lo que sea que le pongamos, pero la falta de comunicación en sí no se puede resolver. Decirle a la IA que resuelva lo que quieres tiene una contradicción natural».
“Lo único que no tendrá la IA es inocencia, porque la IA se basa en recopilar datos, y la inocencia se basa en borrar datos”, afirmó Serra. «Los verdaderos cineastas artísticos son impredecibles porque rompen lo que todos han hecho antes para crear algo nuevo. Si piensas en una nueva forma que no tiene nada en común con las anteriores, siempre estarás por delante de la IA».
El Mercado Internacional de Cine y Televisión de Shanghai se celebra junto con el Festival Internacional de Cine de Shanghai.
