Cómo la cultura kawaii de Japón se globaliza al resistirse al cambio

La cultura kawaii japonesa no se globalizó adaptándose a los gustos occidentales, sino más bien duplicando su propia identidad. Ese fue el argumento principal en una de las sesiones inaugurales más coloridas del Golden Melody Festival 2026, celebrado en Taiwán antes de los Golden Melody Awards.

Kawaii –un movimiento pop japonés basado en la estética basado en la ternura, el carácter y la personalidad– ha pasado de ser un fenómeno cultural interno a una de las exportaciones de entretenimiento más efectivas del país, llevada a cabo por artistas, grupos de ídolos y marcas visuales que han llegado a audiencias mucho más allá de Asia.

Moderado por Liang Makoto, consultor estratégico de Sony Music Solutions Inc., el panel titulado “La cultura kawaii como modelo de exportación de entretenimiento” reunió a Nakagawa Yusuke, director ejecutivo de Asobisystem Co., Ltd., y Kimura Misa, productora de Kawaii Lab y ex ídolo, para una amplia discusión sobre el desarrollo de los artistas, la marca cultural y el sorprendente alcance global de lo lindo.

Nakagawa, que regresa al Golden Melody Festival después de una década, describe la evolución de Asobisystem a lo largo de dos décadas hacia un ecosistema cultural que incluye gestión de artistas, eventos en vivo, venta minorista y proyectos regionales, todo guiado por una filosofía central de «juego». ¡Nombró a Kyary Pamyu Pamyu y Atarashii Gakko! como un ejemplo de un acto que logró alcance global no adaptándose a las expectativas occidentales, sino abrazando plenamente su identidad auténtica y poco convencional, a través del streaming y las redes sociales que amplificaron esa autenticidad en todo el mundo.

Basado en su experiencia como ex miembro de Musubizm, Kimura describe Kawaii Lab como parte de un cambio más amplio en la cultura de los ídolos. En lugar de pedir a los artistas que se ajusten a una imagen predeterminada, dijo que el proyecto los anima a celebrar su individualidad, permitiendo al público conectarse con personalidades más auténticas.

Kimura utiliza el grupo insignia de Kawaii Lab, Fruits Zipper, para ilustrar cómo está cambiando el desarrollo de los ídolos. En lugar de construir el grupo alrededor de un miembro destacado, explicó que cada uno de los siete miembros fue elegido por sus distintas personalidades y atractivo, permitiendo a los fans formar conexiones individuales en lugar de unirse detrás de un centro predeterminado.

La discusión también abordó las exportaciones de la cultura pop japonesa. Utilizando como ejemplo la creciente popularidad de Cutie Street en Corea del Sur, Nakagawa sostiene que el público internacional responde con mayor fuerza a los artistas que tienen una identidad cultural clara. En lugar de adaptar el concepto del grupo al mercado coreano, el equipo mantuvo una estética claramente japonesa con sólo ajustes menores.

Al cerrar la sesión, Nakagawa alentó a los creadores taiwaneses a utilizar las redes sociales sin dejar de tener confianza en su propia identidad cultural.