La inmediatez global de la televisión y algunos de sus efectos indirectos menos bienvenidos fueron el foco de uno de los paneles más importantes de la Serie Global Italiana de este año, con la participación de David W. Zucker, director creativo de Scott Free, y Steve Stark, presidente y productor ejecutivo de Toluca Pictures (“The Handmaid’s Tale”, “Fargo”, “Vikings”, “Wednesday”).
Zucker, quien en Scott Free ha producido proyectos como la serie de CBS “The Good Wife”, “Raised by Wolves” de HBO y “The Man in the High Castle” de Amazon, examina los aspectos positivos y negativos del nuevo status quo.
«La industria se encuentra en un innegable estado de crisis y esto lo comparten otros fabricantes con los que hablamos en todo el mundo», dijo Zucker.
«Esto surge de ciertos factores, al menos en relación con la industria estadounidense», añadió. «Por supuesto, ha habido un gran impacto por parte de Netflix y el aumento de los streamers, no tanto por las nuevas oportunidades de transmisión, sino en la medida en que ha cambiado fundamentalmente la forma en que se produce el contenido y la forma en que el contenido se conecta con las audiencias».
Zucker continuó explicando que la televisión se trata de personas que desarrollan relaciones a largo plazo con sus personajes, y que el objetivo, tanto financiero como creativo, es mantenerla en los hogares de los espectadores el mayor tiempo posible. La llegada de Netflix a la distribución y producción de televisión (y más tarde a Amazon y otros) cambió esta actitud y enfoque, ya que los “períodos de atención más cortos” y los incentivos para pedir a los espectadores que pagaran “precios mensuales regulares altos” significaban que siempre tenía que haber algo nuevo. «No están interesados en una relación a largo plazo, están interesados en darte algo que te hará pagar nuevamente el próximo mes», explica, diciendo que esto está cambiando la forma en que los espectadores ven la televisión y también la naturaleza de la televisión que verán.
También se reflexiona sobre cómo la televisión se está transformando gradualmente para volver a las viejas costumbres. «La ironía, y francamente esto es algo que es bastante repugnante para aquellos de nosotros que vivimos antes de esa época, ahora están volviendo al negocio de la publicidad, están entrando al negocio de la distribución», dijo Zucker. «Básicamente están tratando de revivir una versión de la industria que existía antes de que ellos aparecieran y cambiarla fundamentalmente y hacerla estallar. La diferencia es que lo que solía ser gratuito para la televisión en Estados Unidos, ahora tenemos que pagar y pagar y pagar y pagar». Zucker ve esto como un reflejo del clima sociopolítico, así como de “lo que está sucediendo en una industria que ha sido secuestrada por Wall Street”, que estos cambios han puesto a la industria en manos de personas que se preocupan más por vender un producto que por el arte en sí.
Zucker también calificó de mala señal varias fusiones recientes de estudios. «Porque estamos en Italia: ésta es la caída de Roma y es difícil no sentirlo», dijo. «Y esto es trágico en muchos sentidos, porque los estudios centenarios probablemente desaparecerán en los próximos años: hemos visto a Fox y Disney fusionarse, hemos visto a Paramount consumir a Warner Bros., esto habría sido insondable hace dos años, y eso es lo que están haciendo los oligarcas empresariales, por lo que realmente estamos viendo un cambio fundamental».
Más tarde, Stark añadió que anhelaba que más fabricantes y comisionados tomaran decisiones basadas en intuiciones, y atribuyó esto a que las empresas dependen más de los datos, diciendo que si bien vale la pena utilizarlos, tienen sus inconvenientes. «Lo escuchas, pero el problema es que a veces la información deja a todo el mundo fuera», explica Stark. “No creo [the data] Mentira, pero creo que estos programas a veces se usan mal, y el problema es que cada programa que es verdaderamente exitoso en nuestro negocio es el programa único, original y fresco, no el programa que uno programa, y los datos no muestran que funciona, porque no hay datos que lo demuestren”.
Más allá de las pruebas para lidiar con la sobrecarga de información contemporánea, el panel se centró en la producción en el Reino Unido y Europa. Stark comenzó mencionando su trabajo con la BBC. «No quieren comprar a productores estadounidenses, quieren comprar a productores británicos locales. Por lo tanto, tendría que asociarme con alguien allí si quisiera vender algo a la BBC», dijo Stark, y continuó diciendo que para su próximo programa de Netflix «The Bombing of Pan Am Flight 103» (la historia del bombardeo de un vuelo comercial en Lockerbie, Escocia en 1981), tendrían que asociarse con una productora británica.
La conversación vuelve a los cambios en la forma en que está evolucionando la distribución a nivel internacional debido al streaming. Zucker sopesa los aspectos positivos y negativos de esta transformación y afirma que “la era Netflix ha aumentado significativamente las oportunidades de visualización”.[Now] importamos el mejor contenido internacional, hay diálogo y es genial poder contar historias que vienen de Asia, América del Sur, África y [find] donde hay intersecciones en el mercado global”. Hay un poco de simplicidad a seguir. “Hay otro lado cínico. Estas empresas están tratando de explotar el contenido local y los artistas locales para obtener un producto más barato que en Estados Unidos, y esa es su propia conversación. Pero el beneficio para la audiencia es que experimentamos más similitudes que nunca”.
Isabel Villa




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