Nursilah, UI promovenda, investiga la transformación estética de Reyog Ponorogo – Noticias Argentina

Yakarta (ANTARA) – Promovenda o futura estudiante de doctorado en la Universidad de Indonesia, Nursilah, investigó la transformación estética de Reyog Ponorogo para su tesis titulada «Transformación estética del arte de Ponorogo Reyog en el proceso creativo de tres grupos Reyog en el Estadio del Festival Nacional Reyog Ponorogo».

«El arte Reog Ponorogo ya no se representa sólo como una tradición comunitaria, sino que ha experimentado una transformación en un arte escénico competitivo que está influenciado por los estándares de evaluación, la innovación artística e incluso la competencia entre grupos», dijo en una declaración escrita en Yakarta el lunes.

Este fenómeno es el foco de la investigación doctoral de Nursilah del Programa de Estudios Literarios. Estudió los cambios en la estética de Reyog a través de tres grupos que participaron en el Festival Nacional Reyog Ponorogo (FNRP), a saber, el Grupo Gajah Manggolo, el Grupo Kawulo Bantarangin y el Grupo Bantarangin Jakarta en el período 2015-2024.

Dijo que esta disertación reveló que la institucionalización del Festival Nacional Reyog Ponorogo había fomentado cambios importantes en el proceso creativo de los profesionales del arte.

Según él, la investigación tiene como objetivo analizar la transformación estética de los tres grupos Reyog en el marco de la performatividad artística.

También examina cómo se utiliza el capital cultural, social, económico y simbólico para desarrollar estrategias creativas y luchar por una posición dominante en el ámbito de los festivales.

En la promoción de su doctorado en Ciencias Culturales en el Auditorio Tjan Tjoe Som, Edificio Hoesein Djajadiningrat, Universidad de Indonesia, el sábado (7/4), explicó un enfoque cualitativo descriptivo-interpretativo, investigación realizada a través de la observación y el análisis de actuaciones grabadas de la edición 2015-2024 del Festival Nacional Reyog Ponorogo.

Aparte de eso, entrevistas en profundidad con el jurado, comité, coreógrafo y administradores de la comunidad, así como estudios de documentación de diversa literatura oficial del festival.

Los resultados de la investigación muestran que la transformación estética de Reyog se logró mediante una combinación de técnicas de movimiento, una gestión de la composición del escenario del proscenio más estructurada y cambios dramáticos en el diseño, como el uso de patrones de flashback.

«Todos estos cambios son una respuesta de los coreógrafos a las demandas de duración de las actuaciones y criterios de evaluación en las competiciones», dijo.

Esta investigación también encontró que el Festival Nacional Reyog Ponorogo es un escenario social que muestra desigualdad en la propiedad del capital entre grupos artísticos.

Se considera que el Grupo Bantarangin Jakarta es capaz de dominar gracias al apoyo de un gran capital económico, presentando así actuaciones con imágenes espectaculares.

El Grupo Gajah Manggolo depende del capital cultural a través de un sistema educativo que produce técnicas de actuación disciplinadas, mientras que el Grupo Kawulo Bantarangin mantiene su existencia priorizando los valores locales, la religiosidad y la autenticidad tradicional como sus principales fortalezas a pesar de las limitaciones financieras.

Según Nursilah, el dominio del capital en el ámbito de los festivales también influye en los cambios en el hábito de los artistas de Reyog.

«La espontaneidad que ha sido característica de las actuaciones tradicionales se está adaptando lentamente a las exigencias más mesuradas de la coreografía moderna», dijo.

Esta disertación concluye que la transformación estética de Reyog en el escenario del festival no nace únicamente de la creatividad del artista, sino que es el resultado de negociaciones de valores, competencia social y la mercantilización de obras en un esfuerzo por ganar reconocimiento y poder simbólico.

Como aporte científico, esta investigación introduce el concepto de “Capital del Gusto” como un desarrollo de la teoría del capital cultural de Pierre Bourdieu.

«Este concepto explica que la localidad, los instintos tradicionales y la autenticidad cultural siguen siendo activos importantes que tienen valor de negociación en medio de una capitalización cada vez más fuerte en la industria de los festivales artísticos», dijo.

En su disertación, Nursilah fue supervisada por el promotor Shuri Mariasih Gietty, Ph.D y el copromotor Dr. Turita Indah Setyani y el Dr. M. Yoesoef.

Reportero: Mario Sofía NasutionSubidor: También

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