Japón, como muchas otras democracias avanzadas, está experimentando una lenta crisis de identidad nacional. Eso ala derecha ha aumentado con el paso de los años. Aumenta el sentimiento antiinmigrante. La crisis demográfica ha creado un triángulo demográfico invertido que obliga a los ancianos a trabajar indefinidamente y al mismo tiempo priva de sus derechos a los jóvenes.
En general, seguramente escucharemos una frase que suena a fantasma: ¿Qué es Japón, en medio de todo esto? ¿Qué pasó en el pasado y qué podría pasar en el futuro?
Estas preguntas son abordadas con extraordinaria gracia por el director Lee Sang-il en solo esoun impresionante drama de época ambientado en el mundo del teatro Kabuki, basado en la novela de 2018 de Shuichi Yoshida. También es la película japonesa de acción real más taquillera de todos los tiempos. Aunque no se hizo con un presupuesto reducido, solo esoLa popularidad de la película parece haber sido impulsada menos por el espectáculo de marketing que por el boca a boca, atrayendo a todos, desde nativos de streaming de la Generación Z hasta audiencias mayores que no han ido a un cine en años.
Cuando solo eso es hermosa y la actuación es magnífica, claramente hay algo más profundo que atrae al público a esta película. En mi opinión, es esta cuestión de identidad, que refleja el estado de ánimo de los japoneses de hoy, la que resulta decisiva. solo eso muy interesante. Es una meditación sobre cómo una nación se ve a sí misma, contada a través de las vidas de dos jóvenes muy diferentes, que intentan ganar conciencia de sí mismos en el contexto de una nación en constante cambio.
Soya Kurokawa y Keitatsu Koshiyama en imágenes fijas solo eso.niños gk
La trama de esta película es bastante sencilla. Ambientada en el Japón de los años 60, la película sigue a Kikuo, el heredero de Nagasaki. yakuza clan, que lo perdió todo tras el asesinato de su padre. Después de atraer la atención de Hanjiro Hanai, jefe de la familia Kabuki en Osaka, Kikuo deja Nagasaki y vive con la familia Hanai, entrenando con Hanjiro para convertirse en actor de Kabuki. Hanjiro también tiene un heredero, un hijo llamado Shunsuke, que rápidamente se convierte en el mejor amigo y rival de Kikuo. Lo que se desarrolla es un drama de sucesión que dura décadas entre los hermanos adoptivos, mientras Kikuo y Shunsuke compiten por la aprobación de Hanjiro y el amor de la sociedad más amplia que sigue el Kabuki.
Estas tensiones –entre los de adentro y los de afuera, entre herederos y recién llegados– obviamente tienen paralelos con el dilema que enfrenta Japón, es decir, si deben aceptar el cambio como nación o apegarse a la tradición.
Ryo Yoshizawa en imágenes fijas solo eso.niños gk
Aún no solo eso ofrece profundidad y humanidad a Kikuo (el desvalido con un pasado yakuza contaminado) y Shunuke (el príncipe de la familia Kabuki). Cada uno tiene sus propias razones para querer sobresalir en la tradición Kabuki; cada uno tiene sus propias deficiencias y fracasos. No sorprende que esta película pueda ser vista por personas de todas las edades; ofrece una descripción empática de una vida dictada por la tradición y una vida dedicada a lo nuevo, a romper patrones y estereotipos.
Consideremos lo raro que es esto: la mayoría de las películas, en última instancia, declaran lealtad a los de afuera o a los de adentro. Como espectador, estás obligado a apoyar a un desvalido que ingresa a una industria establecida, una Cenicienta que no sabe qué método usar pero aún así se gana el corazón del príncipe. O animas al asediado protagonista, que lucha por mantener intacto el negocio familiar contra la malvada interferencia de un recién llegado, el tipo de personaje que representa una novedad no solicitada, una ruptura no deseada con la santidad de la tradición. solo eso rechazar esta dicotomía. No hay villanos de dibujos animados que aboguen por el cambio, ni entronización sentimental de los desvalidos.
Aunque Lee rechaza las lecturas de su obra basadas en la identidad, creo que es precisamente gracias a sus antecedentes que es capaz de hacer películas que representan con empatía el paisaje emocional tanto del outsider como del insider. Lee es un coreano Zainichi, de etnia coreana, nacido y criado en Japón, parte de un grupo históricamente excluido de la membresía plena. La comunidad Zainichi surgió de la migración forzada durante la ocupación colonial japonesa de Corea y ha sido sistemáticamente perseguida, excluida y oprimida. (Para una descripción ficticia completa de la experiencia Zainichi, recomiendo la novela aclamada por la crítica de Min Jin Lee, Pachinko.)
Por supuesto, no es sólo la política de identidad lo que lleva a la gente al teatro en cantidades tan grandes. La película tiene un lenguaje visual extraordinario y meticuloso, creado por el director de fotografía Sofian El Fani (mejor conocido por su trabajo El azul es el color más cálido). Juntos, él y Lee capturaron escenas sutiles de desamor, locura y lucha con la misma consideración que los colores brillantes y el movimiento de Kabuki.
Desde su escena inicial, una celebración nevada del Año Nuevo yakuza en Nagasaki, representada en una luz gris azulada con el lujo de los kimonos de los asistentes a la fiesta, la película es un festín visual. El cálido interior brilla contra la oscuridad envolvente, un presagio de la violencia que se avecina. Sólo el disfraz (kimono elegante y ventoso aguas diseñado por Kumiko Ogawa) merecen su propio ensayo, cada conjunto refleja impecablemente el estado y la temporada de cada uno.
En este mundo, los jugadores realizan actuaciones muy hermosas y extraordinarias. El público occidental puede reconocer a Ken Watanabe como el sutil y estratificado Hanai Hanjiro, el catedrático de la familia Hanai Kabuki que gradualmente se revela como uno de los personajes más egoístas de la película. Ryo Yoshizawa, que interpreta a Kikuo, y Ryusei Yokohama, que interpreta al heredero de Hanai, Shunsuke, se formaron en Kabuki durante un año y medio, tiempo suficiente, dicen, para comprender lo inadecuado que es ese lapso de tiempo para una forma de arte que la mayoría de los practicantes comienzan en la infancia. La tensión y el respeto son palpables en la pantalla; su espectáculo comprende la importancia de esta forma de arte.
Si la película falla, ignora a su protagonista femenina. La película dura casi tres horas y, por momentos, me sentí frustrado por lo que parecía un énfasis excesivo en el viaje emocional del protagonista masculino, excluyendo a las mujeres cuyas vidas han sido profundamente moldeadas por estas tradiciones. Espero que el guión tome algunas notas del texto original, dando redondez y profundidad a las mujeres que adornan e impulsan las vidas de Kikuo, Shunsuke y Hanjiro. La esposa de Hanai, Sachiko, interpretada por el formidable Shinobu Terajima, descendiente de una famosa familia de actores de Kabuki, está infrautilizada criminalmente.
Ken Watanabe, Ryo Yoshizawa y Ryusei Yokohama en imágenes fijas solo eso.niños gk
La película, que abarca desde la década de 1960 hasta la de 2010, es testigo de la vasta extensión del tiempo y las diversas formas en que Japón evolucionó y se calcificó durante más de medio siglo. Comenzamos después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el país aún se estaba recuperando y a punto de emprender un viaje de crecimiento económico meteórico. En última instancia, hemos superado las estimulantes promesas económicas de los años 1980 y el estancamiento que siguió a la “década perdida”, que dio paso al cansancio nacional en los años 2000.
Entonces, ¿qué hace? solo eso ¿Qué debo decir sobre todas las cosas que han pasado, están pasando o pasarán en Japón? Sin revelar demasiado, la película termina con una reflexión sobre su título, que hace referencia a lo que se conoce como “tesoro nacional viviente”, designación otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología a ciertos practicantes de élite que preservan las artes o artesanías tradicionales japonesas.
En el lado menor, esta designación serviría como un claro punto final: como tesoro nacional viviente, los forasteros se convierten innegablemente en los internos, la tradición triunfa sobre el cambio y la asimilación se valora por encima de todo.
Lee, afortunadamente, resistió la tentación. En el clímax de la película, tanto Shunsuke como Kikuo han logrado reconocimiento, pero a un gran costo personal: relaciones rotas, afecto sacrificado. solo eso cuestionarse si vale la pena perderse en el proceso para convertirse en un tesoro nacional, si vale la pena renunciar a lo que nos hace humanos para preservar la cultura: el espíritu de generosidad, nuestras relaciones mutuas, cualquier cosa que en el alma palpite de reconocimiento al encontrarse con una gran obra de arte.
Una mujer pasa junto a un cartel de una película japonesa. solo eso fuera de los cines en Tokio el 4 de septiembre de 2025.Philip Fong/AFP vía Getty Images
La película termina, se abre el telón. Los espectadores salen, parpadean, a la luz del sol y se preguntan sobre el mundo real que los rodea, sobre el Japón que ven hoy. Cuando sus líderes se involucran en una lucha con espadas contra China, ¿hay una guerra en el horizonte? A medida que el país continúa moviéndose hacia la derecha, cortando las vías de residencia para los inmigrantes que son fundamentales para la fuerza laboral del país, ¿quién podrá llamar hogar a este país? Y a medida que sus pares legalicen el matrimonio entre personas del mismo sexo, ¿reconocerá Japón a las parejas del mismo sexo o volverá a plantearse para siempre la antigua cuestión de si las mujeres casadas pueden tener un apellido diferente al de su marido?
Quizás responder a estas preguntas parezca redundante. Quizás estas preguntas sean demasiado grandes.
Entonces Lee Sang-il se lo dio a la audiencia. solo eso llevarlo en el bolsillo, como si dijera: «Empiece aquí. Piense en el joyero que he hecho para usted, este mundo de drama y arte. Considere en esta etapa lo que significa tener, lo que significa ser un tesoro nacional y lo que podríamos perder si nos aferramos demasiado a lo que alguna vez fue».
