10 primeras fotografías ‘falsas’ que engañan a la vista |

1. Daydream (c 1870-1890), sin nombre

Dos realidades chocaron en el siglo XIX tarjeta de visita que probablemente fueron comprados para coleccionar y comercializar. Tarjeta de visita Eran pequeñas impresiones que se producían en masa y se montaban en tarjetas, y fueron muy populares en la época victoriana. En este caso vemos el presente: una mujer y su pareja, ambos con las herramientas de su oficio; y un futuro imaginado: su sueño de ser madre. La imagen, explicó Rooseboom, era un «truco de cuarto oscuro», que se lograba protegiendo parcialmente el papel fotográfico de la luz y luego añadiéndole un segundo negativo. Estas imágenes llevaron la fotografía a una nueva dimensión, revelando los pensamientos más profundos de sus sujetos y allanando el camino para futuros cómics con sus bocadillos y nubes de pensamientos.

2. El hombre se sorprende ante su propio reflejo (c 1870-1880), Leonard de Koningh

En este divertido memento mori, en el que un hombre se encuentra cara a cara con su fantasma, el pintor y fotógrafo Leonard de Koningh expuso sólo la mitad de su placa fotográfica, luego hizo que el sujeto asumiera una pose diferente antes de exponer la otra mitad. La fotografía puede ser un arte relativamente nuevo, pero la transición entre las dos imágenes es sutil. «Es como un mago», se maravilló Rooseboom. «Sabes que te están estafando, pero no sabes cómo lo hizo el fotógrafo». Citando a Oscar Gustave Rejlander, pionero de este tipo de impresión compuesta, el fotógrafo Robert Sobieszek (1943-2005) estado: «Esta forma de trabajar no conduce a la falsedad sino a la verdad. Una imagen creada por algo negativo [claimed Rejlander] ‘Eso no es cierto y nunca lo será: el foco no puede estar en ninguna parte’”.

3. Decapitación (c 1880-1900), FM Hotchkiss

«Todavía esperamos que la fotografía pueda proporcionar la verdad, pero esta idea sólo surgió realmente de las revistas ilustradas en la década de 1930 para proporcionar a los lectores información sobre cómo sucedían las cosas en otras partes del mundo», dijo Rooseboom. Hasta entonces, la libertad creativa para cambiar la marca es incomparable. «Se intentará y producirá todo lo posible», afirmó. «No existen restricciones éticas a la hora de producir imágenes poco realistas. Nadie te impedirá hacerlo». Quitar y mover la cabeza de una persona, por ejemplo, presenta un enigma divertido para los fotógrafos. En el caso de esta tarjeta de gabinete, el estilo impreso instalado en la tarjeta se ha apoderado del estilo más pequeño. tarjeta de visita en la década de 1880 – con su humor negro, su misión creativa tuvo mucho éxito. Sólo la posición de la cortina, que ocultaría la cabeza real, y algunos ligeros toques visibles al microscopio, proporcionan pistas sobre cómo el fotógrafo creó el engaño.