Algunas críticas sobre la crítica » PopMatters | Culture,Feature Sub Head,Featured: Top of Home Page,Features,art of criticism,criticism,culture feature

A primera vista, Bloom, elegantemente vestido, parece el crítico ideal. Es agudo y perspicaz, y exuda una calma propia de su trabajo. Sin embargo, el público aprende rápidamente que es difícil complacerlo, agradarle y tener confianza. Bloom criticó los pequeños defectos del curso del chef Slowik, que no dejaban espacio para la verdadera magia o el disfrute.

En concreto, señala la emulsión separada que acompaña al satírico “Plato de pan sin pan”. Este momento resalta su tendencia a encontrar fallas en lugar de apreciar lo que tiene frente a él o buscar cualidades redentoras. El editor, Feldman, asintió como un cómplice.

Más tarde, Slowik sirvió a cada invitado tortillas impresas con láser con imágenes de sus acciones poco éticas u ofensivas: un extracto bancario condenatorio para una mesa, una imagen de un amante de la comida adulador tomando fotos de su comida en otra mesa y, para Bloom, las consecuencias de sus críticas gastronómicas, a menudo negativas. Bloom le dijo a su editor, en uno el menúLa frase más atroz de su tortilla decía: «Todos los restaurantes que revisé están cerrados». Su editor descontento calificó la tortilla de “broma”, lo que Bloom pareció feliz de aceptar.

​En medio de una terrible cena de Hawthorn, el Chef Slowik les cuenta a sus invitados por qué fueron invitados a este evento. A Bloom le dijo: “Lillian… conoce el impacto devastador que ha tenido en tantos medios de vida”. A su editor le comentó mordazmente: «Le dejaste ensuciarse. Lo apoyaste. Lo mimaste». La expresión de Feldman se volvió resignada. Slowik regresa con Bloom. «Estás contento de haberte enviado un mensaje de invitación para esta noche. Extrañé tu presencia. Tu ego fue alimentado, pero eso era de esperarse».

Los comentarios de Slowik resaltan el núcleo del error crítico de Bloom: el orgullo que lo cegó ante la verdadera alegría en su profesión y la indiferencia ante el impacto que sus palabras tuvieron en los demás. Es como si olvidara, o nunca le importara, que sus reseñas afectaban a personas reales con sueños, metas y riesgos reales. Para un artista como Slowik, ese pecado es suficiente para matarlo.

La preocupante realidad es que los errores de Bloom podrían afectar la carrera de cualquier crítico: el deseo de hablar con sinceridad puede desdibujar la línea entre el deber profesional y demasiado poder. Las personas con una voz y/o plataforma amplia son, por derecho propio, figuras de autoridad. Los escritores, los podcasters, las personas influyentes en las redes sociales, los locutores de radio, todos tienen la misma capacidad para moldear la percepción pública. Para mantener estándares importantes sin dañar los intereses y medios de vida de los creadores, podemos tomar ciertas medidas como pautas.

La responsabilidad del crítico ante la verdad y la compasión

La retroalimentación negativa es inevitable en la carrera de cualquier crítico serio. No todo el arte es superior. Parte del trabajo de un crítico es articular los defectos que obstaculizan su experiencia de algo, principalmente para el beneficio del público pero también para los proveedores de esa experiencia, si solicitan comentarios. el menúLillian Bloom parece haber fracasado más en sus deberes críticos que en la naturaleza desfavorable de su reseña. Con muchos restaurantes simplemente cerrando y su actitud malhumorada que lo distraía de disfrutar la comida de los chefs que admiraba, Bloom abordó las críticas de manera destructiva, no constructiva.

La crítica destructiva se basa en comentarios a menudo mordaces y actitudes desdeñosas hacia el arte o el artista en cuestión. Los críticos éticos pueden tender a adoptar una postura más negativa sobre su trabajo, pero aún así brindan retroalimentación con dignidad y moderación, y elogian cuando es apropiado. Lo contrario trata la crítica casi como una licencia para abusar. Pueden medir su autoestima mediante comentarios duros o por el efecto dominó que producen sus juicios.

La crítica no está reñida con la compasión. De hecho, los dos están estrechamente relacionados. Decir la verdad es un acto de bondad porque previene el engaño, la inflación falsa y el engaño a las personas. La libertad es uno de los muchos regalos de la verdad. Sin embargo, un crítico como Bloom usa la verdad para herir y de ahí surge una sensación de poder. Este es un enfoque peligroso; no sólo puede reducir la confianza de la audiencia, sino que también tiene el potencial de empañar la reputación de los críticos.

Todo lo anterior no significa que un chiste, una ocurrencia o un comentario agudo bien colocado en una crítica a veces sea poco ético. La crítica debe incluir la personalidad del escritor. La preocupación radica en priorizar el ego o intentar parecer “inteligente”, “vanguardista” o “brutalmente honesto” en lugar de ofrecer una crítica justa. La inteligencia no siempre es igual a la sabiduría, y los críticos no deben asumir que el permiso es cruel.

Recordar las proporciones de potencia

​Así como es una carga comunicarse con amor, hay ocasiones en las que puede que no haya necesidad alguna de comunicarse. Los críticos pueden determinar cuándo es mejor permanecer en silencio basándose en varios factores: la proporcionalidad de la voz del crítico o el tamaño de la plataforma con respecto a los creadores que están considerando cubrir, y si la retroalimentación negativa hace una contribución significativa a la conversación más amplia sobre arte o cultura.

Lillian Bloom no parece aplicar esta sabiduría a su trabajo. A pesar de el menú No especificó el tamaño de los restaurantes que criticó, es razonable suponer que algunos de los restaurantes eran pequeñas empresas. Quizás, por su deseo de aumentar sus sueños y su visibilidad, estos pequeños restaurantes buscaron la opinión profesional de Bloom. I

También es posible que Bloom los haya revisado sin su conocimiento previo. En cualquier caso, probablemente no se le exigiría que realizara una revisión pública, especialmente una revisión condenatoria que perjudicaría al negocio.

Los críticos no están obligados a hacer comentarios. Si un pequeño creador o su equipo de relaciones públicas solicita cobertura y los críticos no están seguros de poder brindar comentarios positivos, reflexivos o negativos pero decididos, es mejor rechazar la oportunidad por completo.

¿Una banda joven con menos de 20.000 seguidores y que nunca antes ha sido cubierta por la industria musical tiene un nuevo álbum que honestamente no puedes calificar por encima de un cinco sobre diez? Quizás sea mejor hacer un comentario personal, o ninguno, que gritar sus defectos a los cuatro vientos de una publicación importante. La proporción de votos determina la proporción de impacto.

La alegría es la mejor brújula de la crítica

La crítica es más que simplemente desahogar frustraciones o mantener a los artistas honestos: es una profesión basada en la curiosidad, la autoexpresión y la alegría. Lo que lo hizo caer, Lillian Bloom lo olvidó.

Un crítico es una persona que ama el arte y la creatividad. Lo miran, lo comen, lo leen, lo escuchan y lo sienten dentro de sí mismos. La capacidad de compartir opiniones con el mundo y tener acceso a los artistas y su trabajo es un privilegio increíble. Nos beneficia recordar esto cada vez que nos sentimos tentados al cinismo o al análisis poco halagador.

Que la alegría sea la brújula que apunte hacia la satisfacción. La crítica no es sólo una responsabilidad. Es la práctica deliberada de las cualidades que nos mantienen vivos internamente y conectados entre sí.

El arte de la crítica

La crítica bien hecha es una forma de arte en sí misma. Los escritores se afanan en componer frases hermosas y verdaderas, mientras los dedos de sus ansiosos trabajadores golpean los depósitos de mineral de sus mentes en busca de esas frases doradas. De lengua plateada pero honesto, un buen crítico guarda sus habilidades interpretativas y lingüísticas como un regalo celosamente guardado.

Los críticos son traductores entre los artistas y el público. El público puede tener fuertes sentimientos sobre algo pero no saber por qué; el crítico actúa como intérprete, tejiendo explicaciones en los espacios vacíos. Un artista puede sentirse mal en su obra sin comprender el problema; los críticos estudian y elaboran sus hallazgos. Incluso los críticos no siempre reconocen inmediatamente en qué basan sus opiniones; Tienen dificultades para comprender e, idealmente, se convierten en personas más integrales en el proceso.

La crítica es necesaria porque proporciona una perspectiva del arte que da forma a la sociedad. Cuando se practica éticamente, con preocupación por el creador y el placer personal, va más allá de las frases elegantes y se convierte en el hogar del placer y el libre albedrío. Es uno de los muchos objetos de arte que nos hacen más humanos.