Alice Coltrane no conoce límites » PopMatters | Books,Music,Reviews,alice coltrane,ambient,andy beta,book review,cosmic music,detroit,free jazz

Álbum de Alice Coltrane de 1971 Viajar a Satchidananda es uno de los álbumes de free jazz más famosos. Tras su publicación, las revistas de jazz fueron influyentes. Pierna lo proclamó «jazz sagrado del más alto nivel». Coltrane superó incluso lo que muchos de los intérpretes más atrevidos de la era de la fusión habían imaginado, inspirados por su estudio del hinduismo con Swami Satchidananda.

Cuando escuché por primera vez Viajar a SatchidanandaCreo que es un experimento musical muy accesible. La forma de tocar el piano de Alice Coltrane se basa en su educación musical formativa tocando música gospel en la iglesia. Su piano giratorio fluye serenamente junto con las notas del segundo instrumento de Coltrane, el arpa. Las líneas de bajo cíclicas, sonoras y verticales de Cecil McBee hacen que la música sea familiar, mientras que la tanpura a la deriva y zumbante interpretada por Tulsi Sen Gupta abre nuevas posibilidades.

Por lo general, a la prensa de jazz no le gustaba mucho la música de vanguardia, y un crítico lamentó gran parte de la música de Coltrane como «excesiva, exótica y estancada». Horca la nueva biografía del periodista Andy Beta sobre Coltrane, Música Cósmicapor lo tanto, apunta a corregir el registro histórico, basándose en gran medida en entrevistas recientes con los hijos sobrevivientes, compañeros de banda y seguidores espirituales de Coltrane. En mi opinión, apreciar la resiliencia y la calma que impulsan la música de Coltrane es clave para apreciar la historia de su vida.

Alice Coltrane nació como Alice McLeod en Detroit en 1937, en una familia devota y musical. Tenía 20 años cuando, en 1957, un amigo de la familia, Berry Gordy Jr., coescribió la canción “Reet Petite” con Jackie Wilson. En 1959, Gordy fundó Motown Records, posiblemente la marca musical más famosa de Detroit. En su apogeo, la escena del jazz de Detroit era tan vibrante como la música pop y la industria automotriz. Grandes del jazz como Donald Byrd y Kenny Burrell se educaron en la Cass Technical High School de la ciudad.

Miles Davis actuaba con frecuencia en la ciudad y reclutó primero a Paul Chambers y luego a Ron Carter para presentar sus dos grandes quintetos. Como artista discográfica, Alice Coltrane nunca conoció a Miles Davis. Sin embargo, dado que podría decirse que fue el músico y comentarista cultural más incisivo del jazz, los primeros capítulos de Música Cósmica Utiliza con frecuencia los pensamientos de Davis para describir todo, desde la calidad de los músicos de Detroit hasta la calidad de su droga.

Aunque la comunidad musical de Detroit es la envidia de Estados Unidos, la ciudad generalmente no es completamente pacífica. El relato de Beta sobre los primeros años de Coltrane se narra primero por los disturbios raciales de Detroit de 1943, y segundo por la demolición del vecindario Black Bottom donde vivía su familia, que fue despejado para dar paso a la construcción de la autopista I-375. Estos y otros incidentes destructivos marcan la biografía, que culminaron con el incendio de Universal Studios de 2008, que ocurrió un año después de la muerte de Alice Coltrane y destruyó muchas grabaciones del catálogo de Universal Music Group, incluidas las de Impulse! Notas.

Música Cósmica evoca estos poderosos eventos para respaldar su tema de cómo Alice Coltrane encarnó la resiliencia y la calma a través de su crecimiento espiritual, superando el conflicto y la agitación que presenció y experimentó. Desde pequeño experimentó la proyección astral como una experiencia extracorporal. Pero leer el primer relato es así. Música Cósmicaque se despertaría “en una habitación o escena extraña, lejos de casa”, fue todo un shock en medio de los detalles del malestar urbano que tenía lugar a su alrededor.

Después de vivir como músico en Europa en la década de 1950 y después de un breve primer matrimonio, conoció a John Coltrane en 1962, quien se convirtió en su segundo marido en 1965. El leitmotiv de Música Cósmica es arrojar luz sobre la vida y el arte de Alice Coltrane, que han sido oscurecidos por el inmenso legado de John Coltrane. Quizás el segundo músico de jazz más famoso después de Miles Davis, es comprensible que la segunda mitad del libro dedique mucha energía a detallar las actividades musicales de John en el período comprendido entre 1962 y su muerte en 1967.

Como contrapeso a estos posibles obstáculos, Beta sostiene que Alice Coltrane fue una dedicada pareja de hecho y madre de sus tres hijos, y una influencia importante en el crecimiento musical y espiritual de John Coltrane. Este argumento se ve reforzado por los recuerdos de músicos que colaboraron con ambos Coltrane, como el saxofonista Pharoah Sanders. En 1966 y 1967, Alice reemplazó a McCoy Tyner como pianista en la banda de John, grabando dos álbumes que se lanzaron antes de su muerte y muchos más.

Después de un período de intenso duelo y meditación, de 1968 a 1978, Alice Coltrane se encontraba en su momento más activo como músico. Actualmente dirige varios grupos de jazz espiritual. Colaboró ​​con Carlos Santana en su propia búsqueda espiritual, que lo introdujo al público del rock, no por última vez en su vida. Además, publicó varias grabaciones póstumas de John Coltrane, que fueron decoradas con instrumentación inusual en el estudio casero de la familia Coltrane.

¡Me sorprendió la descripción de la riqueza de la familia Coltrane derivada del éxito de John Coltrane con Impulse! Records, que pasó a ser conocida como «la casa que construyó Trane». La riqueza y la música jazz no se mezclan en la imaginación del público. Alice Coltrane, sin embargo, era hábil en los negocios y experta en la gestión de los archivos de John Coltrane, que gestionaba y canalizaba cuidadosamente para promover sus objetivos musicales y espirituales. Pero la familia Coltrane también poseía un establo y varios caballos, y el ritmo de sus andares proporcionó una inspiración adicional para sus actuaciones.

En comunidades en línea como Rate Your Music, los álbumes de jazz espiritual de Alice Coltrane continúan teniendo un estatus casi canónico, lo que sugiere que sus logros no han sido completamente eclipsados ​​por su retiro de décadas de la industria musical o por la inmensa atracción gravitacional de la reputación de John Coltrane. En lugar de salvar una figura olvidada, Música Cósmica amplíe el cuadro donde es visible.

En el legado musical de Detroit, en su visión espiritual, en su asociación con John Coltrane y en su cuidadosa administración de su legado, Alice Coltrane emerge no como una figura marginal derrotada por la historia, sino como una artista cuya vida y música fueron impulsadas por un esfuerzo constante por lograr el equilibrio espiritual. Aunque el libro a veces corre el riesgo de reproducir las sombras que intenta disipar, logra aclarar la profundidad de su autoría, no sólo de sus grabaciones, sino también de su legado espiritual y familiar. En este caso, Música Cósmica no devolver a Alice Coltrane a la historia; revela que él fue quien le dio forma todo el tiempo.