Bill Frisell sigue su sueño en su último lanzamiento »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,Bill Frissell,jazz,music review

El guitarrista de jazz Bill Frisell hace música extraña haciendo que las cosas parezcan simples. En su último álbum, en mis sueños, Es el líder de una banda que a menudo toca detrás de los músicos de su grupo. Piense en Frisell como el equivalente de un director de cine que les cuenta a sus actores de qué trata la escena pero no les ofrece ningún diálogo. El guión fue improvisado. Una vez terminada la escena, el director decide qué verá el público en pantalla.

Colaboradores de toda la vida, incluidos Jenny Scheinman al violín, Eyvind Kang a la viola, Hank Roberts al violonchelo, Thomas Morgan al bajo y Rudy Royston a la batería, se unen a Frisell en su proyecto actual. El guitarrista calificó el conjunto como una “reunión familiar”. Si bien es posible que no hayan tocado en el mismo álbum de Frisell al mismo tiempo, todos han trabajado con Frisell en varios proyectos durante las últimas cuatro décadas.

Bill Frisell ha lanzado más de cien álbumes de larga duración durante sus más de 40 años de carrera. Es conocido por combinar diferentes fuentes en su estilo distintivo de interpretación y composiciones creativas. Podemos escuchar elementos de esa extraña y vieja América, donde el blues y la música sacra, el folk y las canciones de vanguardia, se asomaban y cambiaban el rumbo de lo que ocurría en la vanguardia de la música jazz. Esto ciertamente se aplica a su último lanzamiento, en mis sueños.

Según las notas del disco, «Todas las canciones principales se grabaron en vivo en 2025, en conciertos en Brooklyn, Denver y New Haven», y para canciones seleccionadas, «se realizaron grabaciones adicionales bajo la dirección de Muñoz en Opus Studios, en Berkeley, California, y no simples correcciones de tono, sino pasajes y paisajes sonoros completos». El disco fue producido por los socios de Frisell, Lee Townsend y Adam Muñoz. El híbrido resultante combina directo y estudio proporcionando una atmósfera perfecta. No hay momentos sorprendentes ni yuxtaposiciones. Como sugiere el título del álbum, la música tiene una cualidad onírica. El ambiente en general es tranquilo.

La selección de canciones revela la obsesión de Frisell por los arcanos históricos, los sonidos experimentales y las tradiciones del jazz. Él y su banda interpretaron «Hard Times Come Again No More» de Stephen Foster (aquí denominado simplemente «Hard Times»), con una lentitud sentimental. Scheinman tocó la parte de violín como si estuviera escrita para violín clásico, estirando las notas para revelar la belleza de cada una. Frisell respondió con un contrapunto, contrastando su elección de cuerdas.

Las cuerdas del viejo castaño “Home on the Range” tienden a interferir con la melodía como si los intérpretes estuvieran un poco borrachos. Quizás las canciones pretendían sonar embriagadas por la vista, porque seguramente uno escucharía la letra en la imaginación como si hubiera un vaquero a caballo (o tal vez Bing Crosby en la silla) cantando. Las canciones se dividen en dos mitades, y la segunda mitad ofrece un sonido más siniestro.

La versión más destacada es la versión de Frisell y la banda de la composición “Isfahan” de Billy Strayhorn y Duke Ellington. La canción es más brillante que las demás. Puede que esta canción no tenga swing, pero ofrece más ritmo que las demás y permite que diferentes instrumentistas se turnen para crear el ambiente. Hay algo de lujo en la mezcla de texturas musicales. Frisell rindió homenaje a Strayhorn y Duke manteniendo la calma.

Las otras canciones son canciones originales. Comparten una cualidad espeluznante, como si Bill Frisell y compañía fueran fantasmas que aparecieran desde una habitación al final del pasillo, donde la acústica ha cambiado de dinámica. Hay una amplitud en canciones como “Why” y “Never Too Late” que las hace parecer inquietantes.

La canción principal ofrece el mayor placer. El juego es elegante. Los músicos empezaron a tocar estas sencillas canciones en voz baja. Luego aumentan un poco la tensión y dejan que la belleza de la melodía crezca misteriosamente sin llegar nunca al clímax. La instrumentación sigue siendo pacífica pero no fría en el sentido del jazz. Es la versión sonora de ver a alguien con un rostro hermoso y luego darse cuenta de que es un reflejo de uno mismo.