Cat Clyde está buscando en ‘Mudblood Bones’ » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,Cat Clyde,Concord,country,country pop,folk pop,indie folk,music review

“Tiempo, tiempo, tiempo”, la cantautora canadiense Cat Clyde mastica las palabras antes de escupirlas bruscamente. A pesar de las cualidades trascendentales del amor, no puede detener el tiempo, incluso cuando se balancea en los brazos de un amante con su aliento llenándote como si fuera un salvavidas. El tiempo pasa tan rápido que un recuerdo termina antes de comenzar. Clyde es un tonto cuando se trata de luchar contra el tiempo; aun así, estaba en su mente.

El motivo principal de Huesos de sangre suciaEl cuarto álbum de estudio de Cat Clyde y su primer lanzamiento con Concord Records es, como habrás adivinado, tiempo, específicamente, un desapego del tiempo, una forma de existencia cíclica y no lineal, que es una influencia de su herencia métis.

William Blake escribió que sostener una flor silvestre es sostener el infinito en la palma de la mano, lo cual fue difundido por el poeta beat Allen Ginsberg en su poema de 1955, “Sunflower Sutra”. Puede que Clyde no fuera Beat ni Willian Blakean, pero cantaba con los ojos puestos en la tierra. “Nos abrimos como rosas silvestres”, entona en “Wild One”, es decir, se enamoró de la eternidad como un poeta profético.

Como sugiere el título, Huesos de sangre sucia—producida con Drew Vandenberg (Toro Y Moi, SG Goodman, Faye Webster) y grabada en Chase Park Transduction en Atenas, Georgia— trata sobre la intersección entre los humanos y la naturaleza. Para varios registros, como 2023 Fondo redondoLa atención de Clyde se centró principalmente en la evolución personal. ¿Hacia dónde se dirige? ¿Quién es él? Sí, un músico de la noche oscura del alma.

Antes de que tengas la impresión de que Clyde es San Juan de la Cruz o Van Morrison, primero entendámoslo. Sin embargo, Clyde es un alma vieja con una voz mayor; No me sorprende saber que nació hace cien años bajo la luna llena. El hecho es que puede cantar R&B, blues, música de raíz y rockabilly, lo que sea. Para Huesos de sangre suciaCogan interpreta a un cantante de country, con acento y acento; Hay momentos en los que da la impresión de que va a desafiar a duelo a Belle Starr.

Como Huesos de sangre sucia es un álbum country, los temas arquetípicos del género antes mencionados (desamor y soledad) inspiran el disco. De hecho, es esta búsqueda del amor la que sobreviene al narrador, que también está absorto en viajes en el tiempo, como si viera la naturaleza por primera y última vez. Además, Huesos de sangre sucia es una documentación de la autorrealización.

De vez en cuando, los intentos de Clyde de escribir canciones country fracasaron, aunque a menudo tuvieron éxito. Al igual que Boy Golden (aparece en su canción “Cowboy Dreams” de su último álbum), Clyde está activo. Huesos de sangre sucia estudió música pop de vaqueros, que finalmente se convirtió en su perdición; A veces no hay vida, la vida que Clyde solía insuflar en sus canciones y que puede devolver la vida a los muertos.

No se trata de cuestionar la autenticidad de Clyde: él es el auténtico. Clyde puede cantar en cualquier género y en cualquier forma. Dicho esto, si se comparara Huesos de sangre sucia con 2021 Azul Azul Azulsu álbum colaborativo con el músico Jeremie Albino está a un millón de millas de distancia en términos de presentación de géneros, que en este caso son blues y folk. En el álbum, Clyde asume el papel de un cantante de folk y blues sin pensar en sí mismo, un acto de abnegación que sólo los mejores cantantes entienden y menos aún logran.

El tema de apertura, «Where Is My Love», es una canción olvidable al estilo de John Prine; el vacío que siente el cantante impregna la canción. La segunda canción, “Man’s World”, ofrece un poco de guitarra de acero tomada directamente del dúo de raíces Larkin Poe y letras trilladas. Es necesario hasta “Wild One”, la tercera canción, para darse cuenta del extraordinario talento de Clyde.

Sin duda, el talento de Clyde se debe en gran parte a su voz cruda y conmovedora, por la que evita a Adrianne Lenker para alcanzar la pureza de Sara Carter antes de empañarla con un canturreo melancólico que haría levantar una ceja a Karen Dalton. En cambio, puede expresar dramatismo con un único y aparentemente simple alargamiento de una sílaba. Pase lo que pase, te hace creer en lugar de preguntar, sentir en lugar de pensar.

La balada dirigida por piano, “I Am Now”, da un giro brusco en la segunda mitad, con pedales de acero y violín que hacen eco del sonido de Nashville de los años cincuenta. Una versión de “My Love” de Marty Robbins es una de las mejores opciones, donde, respaldada por una guitarra con inflexión de trémolo y un florecimiento de estilos de caja, la cantante se entrega al pasto, como un antiguo poeta convocando a una de las nueve musas en el Monte Olimpo. El cowpunk “Wanna Ride” es el equivalente a que Clyde te patee en el estómago con sus botas de vaquero, como para recordarte que Kitty Wells se balanceaba como los Ramones antes de que nacieras.

La incursión de Clyde en la composición de canciones country podría haber sido eficaz e impactante. En “Dark Back”, Clyde comienza con “Los perros ladraron, la luna estaba negra / Mientras estábamos allí balanceándonos con la oscuridad sobre nuestras espaldas”, un verso que habría hecho sonreír a Hank Williams entre sorbos de la botella. “Night Eyes” es otro homenaje exitoso a la música country, completo con un gran trabajo de guitarra eléctrica y vibráfono, construido sobre el piano antes de ser acompañado por un dulce violín y pedal de acero que recuerda a una balada de Patsy Cline.

No hay duda de que Cat Clyde tiene mucho talento, pero Huesos de sangre sucia Es una escucha frustrante debido a sus errores ocasionales y su cuestionable estética pop vaquera. Sin embargo, la cinta muestra que Clyde conoce la inmortalidad como la palma de su mano. A veces, también te deja verlo. El tiempo retrocede.