📂 Categoría: Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative pop,art pop,charli xcx,electropop,music review,pop,soundtrack | 📅 Fecha: 1771250427
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En 1978, Kate Bush lanzó un brillante sencillo basado en la única novela de Emily Brontë. En 2026, Charli No es una comparación fácil: en muchos sentidos, Charli XCX encarna la especificidad británica mejor que cualquier artista femenina desde Bush. Las dos mujeres se inspiraron en un libro muy británico y canalizaron su herencia celta para transformar la obra en algo más único y angular.
Eso Cumbres borrascosas La banda sonora presenta al bajista de Velvet Underground, John Cale, en “House”, una actuación inquietante y siniestra. Un violonchelo sencillo realza el fondo, lleno de confianza en uno mismo. Mientras Bush confía en su herencia irlandesa para guiarse, Charli XCX recurre a la música folclórica galesa, imbuyendo su trabajo de memoria, locura e hiraeth. “Dying for You” presenta un paisaje sonoro texturizado y un número pop complejo de múltiples segmentos que cambia en tempo y timbre. “Todo el dolor y el tormento que soporté”, grita el vocalista, imitando el impulso sensual que se siente entre Cathy y Heathcliff.
Como obra, esta Cumbres borrascosas El álbum es verdaderamente evocador y a veces cerebral, animando al oyente a participar en sus dramáticos cambios de acordes con gran agitación y alerta. Un acogedor álbum de Frank Sinatra, como una acogedora tarde de domingo ¡Ven a bailar conmigo!aparentemente no.
La sensual balada “Always Everywhere” amplifica la metáfora sexual, encarnando un trasfondo ardiente tanto en la orquesta de cámara como en la melodía silenciosa y persistente. “Open Up” emplea inteligentemente el autoajuste: las voces se arremolinan sobre un diseño de teclado dinámico. La geografía se mueve desde las Islas Británicas hasta las llanuras de África, entona Charli XCX al igual que Peter Gabriel en la destacada “Biko” posterior al Génesis. Comparado con otras canciones Cumbres borrascosas“Seeing Things” es posiblemente la pieza que suena más convencional del disco, ya que crea música sincera y mesurada, pero que aún evoca una sensación de vacío y desolación. Cumbres borrascosas Se siente como si hubiera sido moldeado para el invierno: la oscuridad, el arrepentimiento y los sabores nadan en el fondo emocional.
“Chains of Love” comparte el mismo nombre que el sencillo de Erasure; por lo demás, los dos son muy diferentes. La canción escrita por Vince Clarke es divertida y amigable, mientras Charli XCX bombardea al público con picantes historias de abstinencia. Muchos elementos claramente visibles del synthpop figuran en el trabajo, dándole a Charli XCX la oportunidad de desafiarse a sí misma como cantante. Deseoso de explorar los elementos teatrales de la obra, el lanzamiento de 2026 de “Chains of Love” cierra con un sonoro golpe de violonchelo.
La mayoría de sus obras son cantantes y orquestales: los violines chirrían y raspan como si estuvieran escritos en código Morse. En serio, la interpretación se vuelve más intensa a medida que disminuye la tenacidad melódica. “Altars” lleva ADN animal: instintos primordiales que dan forma a la canción en cada momento. “Uno no es el número más solitario”, grita el cantante, lo que lleva a los oyentes a comentar sobre su aislamiento y apatía. La buena música, y esto es buena música, tiene el poder de llevar a quienes la escuchan a niveles de reflexión más personales. Cumbres borrascosasuna banda sonora, por supuesto, tiene ese brillo.
Dentro o fuera del Brontëverse, “Reminders of Me” tiene una flexibilidad digna de escucharse de forma independiente. Acompañadas por un patrón de batería alegre, las voces encajan perfectamente con el teclado difuso que ondula debajo de la canción. “Funny Mouth”, subrayada por drones con sonido indio, llega en un vertiginoso octavo: un puente que recuerda a los Beatles sus extravagantes días del “Álbum Blanco”. Si bien hay florituras del estilo de Kate Bush a lo largo de la banda sonora, la mayor comparación se puede escuchar en “Wall of Sound”; las voces suben y bajan para crear un sonido pop febril. Kate Bush y Charli XCX, a su manera, desafían el lenguaje del canto contemporáneo, un compromiso que vale la pena para ambas mujeres.
En 1978, Kate Bush lanzó un brillante sencillo basado en la única novela de Emily Brontë. En 2026, Charli No es una comparación fácil: en muchos sentidos, Charli XCX encarna la especificidad británica mejor que cualquier artista femenina desde Bush. Las dos mujeres se inspiraron en un libro muy británico y canalizaron su herencia celta para transformar la obra en algo más único y angular.
Eso Cumbres borrascosas La banda sonora presenta al bajista de Velvet Underground, John Cale, en “House”, una actuación inquietante y siniestra. Un violonchelo sencillo realza el fondo, lleno de confianza en uno mismo. Mientras Bush confía en su herencia irlandesa para guiarse, Charli XCX recurre a la música folclórica galesa, imbuyendo su trabajo de memoria, locura e hiraeth. “Dying for You” presenta un paisaje sonoro texturizado y un número pop complejo de múltiples segmentos que cambia en tempo y timbre. “Todo el dolor y el tormento que soporté”, grita el vocalista, imitando el impulso sensual que se siente entre Cathy y Heathcliff.
Como obra, esta Cumbres borrascosas El álbum es verdaderamente evocador y a veces cerebral, animando al oyente a participar en sus dramáticos cambios de acordes con gran agitación y alerta. Un acogedor álbum de Frank Sinatra, como una acogedora tarde de domingo ¡Ven a bailar conmigo!aparentemente no.
La sensual balada “Always Everywhere” amplifica la metáfora sexual, encarnando un trasfondo ardiente tanto en la orquesta de cámara como en la melodía silenciosa y persistente. “Open Up” emplea inteligentemente el autoajuste: las voces se arremolinan sobre un diseño de teclado dinámico. La geografía se mueve desde las Islas Británicas hasta las llanuras de África, entona Charli XCX al igual que Peter Gabriel en la destacada “Biko” posterior al Génesis. Comparado con otras canciones Cumbres borrascosas“Seeing Things” es posiblemente la pieza que suena más convencional del disco, ya que crea música sincera y mesurada, pero que aún evoca una sensación de vacío y desolación. Cumbres borrascosas Se siente como si hubiera sido moldeado para el invierno: la oscuridad, el arrepentimiento y los sabores nadan en el fondo emocional.
“Chains of Love” comparte el mismo nombre que el sencillo de Erasure; por lo demás, los dos son muy diferentes. La canción escrita por Vince Clarke es divertida y amigable, mientras Charli XCX bombardea al público con picantes historias de abstinencia. Muchos elementos claramente visibles del synthpop figuran en el trabajo, dándole a Charli XCX la oportunidad de desafiarse a sí misma como cantante. Deseoso de explorar los elementos teatrales de la obra, el lanzamiento de 2026 de “Chains of Love” cierra con un sonoro golpe de violonchelo.
La mayoría de sus obras son cantantes y orquestales: los violines chirrían y raspan como si estuvieran escritos en código Morse. En serio, la interpretación se vuelve más intensa a medida que disminuye la tenacidad melódica. “Altars” lleva ADN animal: instintos primordiales que dan forma a la canción en cada momento. “Uno no es el número más solitario”, grita el cantante, lo que lleva a los oyentes a comentar sobre su aislamiento y apatía. La buena música, y esto es buena música, tiene el poder de llevar a quienes la escuchan a niveles de reflexión más personales. Cumbres borrascosasuna banda sonora, por supuesto, tiene ese brillo.
Dentro o fuera del Brontëverse, “Reminders of Me” tiene una flexibilidad digna de escucharse de forma independiente. Acompañadas por un patrón de batería alegre, las voces encajan perfectamente con el teclado difuso que ondula debajo de la canción. “Funny Mouth”, subrayada por drones con sonido indio, llega en un vertiginoso octavo: un puente que recuerda a los Beatles sus extravagantes días del “Álbum Blanco”. Si bien hay florituras del estilo de Kate Bush a lo largo de la banda sonora, la mayor comparación se puede escuchar en “Wall of Sound”; las voces suben y bajan para crear un sonido pop febril. Kate Bush y Charli XCX, a su manera, desafían el lenguaje del canto contemporáneo, un compromiso que vale la pena para ambas mujeres.
💡 Puntos Clave
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📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | Eoghan Lyng |
| 📅 Fecha Original: | 2026-02-16 13:45:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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