Craig Taborn está en la cima del jazz contemporáneo » PopMatters

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El pianista y teclista Craig Taborn es un músico que cambia de forma. En su último lanzamiento de ECM Records, muestra varias de sus formas con una banda unipersonal muy versátil. El trío se complementa con el violonchelista Tomeka Reid y el percusionista Ches Smith, quienes cambian de la percusión de mazo a la batería y a la electrónica según lo dictan las necesidades artísticas. Dado que Taborn domina los teclados acústicos y eléctricos, el grupo puede hacer malabarismos con una variedad de estilos.

Tabor fue nombrado Becario MacArthur el año pasado, y Archivos de sueños es el tipo de proyecto ambicioso que muestra la diferencia. El líder es el compositor de cuatro composiciones de búsqueda de conciencia y que cambian géneros, y la banda también presenta hermosas canciones de la pianista Geri Allen y el baterista Paul Motian. El tono a lo largo del álbum es el de una banda que traspasa límites y conecta ideas con gran inteligencia musical.

“Feeding Maps to the Fire” es una creación altamente rítmica de Taborn que combina un montón de improvisación atonal con música estructurada que incluye booms y marchas al estilo Stravinsky en algunos lugares (la obertura, que utiliza percusión de piano y batería) y exuberantes armonías románticas en otros (una sección intermedia con deliciosos acordes que levantan una emocionante melodía de violonchelo). Aquí como en todas partes Archivos de sueñosTaborn presta mucha atención a la estructura, utilizando las improvisaciones de batería de Smith para restaurar el primer tema y luego introduciendo una tercera idea melódica que une el violonchelo y el piano sobre la percusión parloteante de Smith.

La decisión de grabar “Mumbo Jumbo” de Motian es indicativa del estilo compositivo de Taborn. El piano y el violonchelo tocan un tema melódico irregular pero bastante hermoso al unísono mientras Smith lo colorea con marimba y batería. Sin embargo, tal vez porque se sirvió en el tiempo libre, suena tanto a las sensibilidades europeas como a las afroamericanas. Los relativamente raros episodios posteriores de improvisación sirven como “jazz” inteligentemente ligado a las melodías de Motian y sus conexiones de intervalos de blues, pero la sensibilidad quizás esté más cerca de la Nueva Música.

Del mismo modo, la canción principal de Taborn, “Dream Archive”, comienza con un tema breve que combina intervalos irregulares de Nueva Música con momentos de armonía de jazz, y luego se lanza a una improvisación grupal extendida, en su mayor parte libre, que nunca pierde de vista el tema que la generó. La banda también presenta una pieza electrónica larga e improvisada, que regresa de manera convincente al tema al final del espectáculo. La comunicación grupal es elitista e hipnótica.

Quizás inevitablemente, “When Kabuya Dances” de Geri Allen es la canción más tradicional de “trío” del álbum: el piano toca el tema oscilante, con síncopas y hermosos intervalos de blues, Smith toca mientras la canción despega y Reid respalda la poderosa línea de bajo de la canción. Cuando Taborn toca así, recuerdas cómo surgió por primera vez tocando en la banda de James Carter a principios de los años 1990. Puede tocar tan fuerte como cualquier pianista que quieras, y aquí tiene un solo que lo demuestra muy bien. Ofrece sus apasionados solos con la misma urgencia rítmica que Bud Powell pero con un agudo equilibrio entre bop y “out” como Andrew Hill. Luego toca una figura latina repetitiva bajo el solo de batería de Smith que está en el extremo opuesto del espectro del jazz de cámara orientado a la Nueva Música. El espectáculo vuelve a la tierra con un tono lento y melancólico. Esta es una música brillante.

Sin embargo, mi canción favorita es la más cercana, «Enchant» de Craig Taborn. A lo largo del seductor desarrollo de casi 12 minutos, combina sonoridades acústicas (un piano rima en contra, vibra, por ejemplo, mientras un violonchelo toca una línea de bajo inclinada) con brillo electrónico. El piano de Taborn siempre tiene un toque lírico y conduce a la banda a través de transiciones atmosféricas que son cine sonoro. Smith es magnífico, llena el espacio con dramatismo de platillos, y Reid nunca está lejos de la siguiente hermosa melodía. Al final, Taborn reemplazó las octavas izquierdas con acordes derechos rotos que mostraban su deuda con músicos como Geri Allen, y llevó a la banda de regreso al tema escrito. Su mezcla de vibraciones de Smith y caja termina el álbum con su swing más sublime.

El abridor, «Coordenadas para los ausentes», es una mezcla similar de todos los elementos sutiles. Archivos de sueños. Colecciones de lirismo y disonancia, jazz moderno y música clásica, improvisación y composición/arreglos cuidadosos son ejemplos de cómo el Nuevo Jazz del siglo XXI suena en su forma más heterogénea e inquisitiva.

Craig Taborn, representado en Archivos de sueñosquizás uno de nuestros músicos estadounidenses más consistentemente creativos y versátiles. Su arte es omnívoro. Si lees sobre sus antecedentes, podrás ver cómo se convirtió en el ejemplo de una generación. Realmente no reúne estas cosas en su arte; crea música que emerge de estas formas como un todo orgánico.

En 2026, Craig Taborn y los otros grandes improvisadores de esa generación se encuentran en la cima de su expansiva creatividad. Esta música, aunque ahora es más arte que pop, rara vez ha sido más elevada y refinada y, si tu mente está abierta a ella, más interesante.

El pianista y teclista Craig Taborn es un músico que cambia de forma. En su último lanzamiento de ECM Records, muestra varias de sus formas con una banda unipersonal muy versátil. El trío se complementa con el violonchelista Tomeka Reid y el percusionista Ches Smith, quienes cambian de la percusión de mazo a la batería y a la electrónica según lo dictan las necesidades artísticas. Dado que Taborn domina los teclados acústicos y eléctricos, el grupo puede hacer malabarismos con una variedad de estilos.

Tabor fue nombrado Becario MacArthur el año pasado, y Archivos de sueños es el tipo de proyecto ambicioso que muestra la diferencia. El líder es el compositor de cuatro composiciones de búsqueda de conciencia y que cambian géneros, y la banda también presenta hermosas canciones de la pianista Geri Allen y el baterista Paul Motian. El tono a lo largo del álbum es el de una banda que traspasa límites y conecta ideas con gran inteligencia musical.

“Feeding Maps to the Fire” es una creación altamente rítmica de Taborn que combina un montón de improvisación atonal con música estructurada que incluye booms y marchas al estilo Stravinsky en algunos lugares (la obertura, que utiliza percusión de piano y batería) y exuberantes armonías románticas en otros (una sección intermedia con deliciosos acordes que levantan una emocionante melodía de violonchelo). Aquí como en todas partes Archivos de sueñosTaborn presta mucha atención a la estructura, utilizando las improvisaciones de batería de Smith para restaurar el primer tema y luego introduciendo una tercera idea melódica que une el violonchelo y el piano sobre la percusión parloteante de Smith.

La decisión de grabar “Mumbo Jumbo” de Motian es indicativa del estilo compositivo de Taborn. El piano y el violonchelo tocan un tema melódico irregular pero bastante hermoso al unísono mientras Smith lo colorea con marimba y batería. Sin embargo, tal vez porque se sirvió en el tiempo libre, suena tanto a las sensibilidades europeas como a las afroamericanas. Los relativamente raros episodios posteriores de improvisación sirven como “jazz” inteligentemente ligado a las melodías de Motian y sus conexiones de intervalos de blues, pero la sensibilidad quizás esté más cerca de la Nueva Música.

Del mismo modo, la canción principal de Taborn, “Dream Archive”, comienza con un tema breve que combina intervalos irregulares de Nueva Música con momentos de armonía de jazz, y luego se lanza a una improvisación grupal extendida, en su mayor parte libre, que nunca pierde de vista el tema que la generó. La banda también presenta una pieza electrónica larga e improvisada, que regresa de manera convincente al tema al final del espectáculo. La comunicación grupal es elitista e hipnótica.

Quizás inevitablemente, “When Kabuya Dances” de Geri Allen es la canción más tradicional de “trío” del álbum: el piano toca el tema oscilante, con síncopas y hermosos intervalos de blues, Smith toca mientras la canción despega y Reid respalda la poderosa línea de bajo de la canción. Cuando Taborn toca así, recuerdas cómo surgió por primera vez tocando en la banda de James Carter a principios de los años 1990. Puede tocar tan fuerte como cualquier pianista que quieras, y aquí tiene un solo que lo demuestra muy bien. Ofrece sus apasionados solos con la misma urgencia rítmica que Bud Powell pero con un agudo equilibrio entre bop y “out” como Andrew Hill. Luego toca una figura latina repetitiva bajo el solo de batería de Smith que está en el extremo opuesto del espectro del jazz de cámara orientado a la Nueva Música. El espectáculo vuelve a la tierra con un tono lento y melancólico. Esta es una música brillante.

Sin embargo, mi canción favorita es la más cercana, «Enchant» de Craig Taborn. A lo largo del seductor desarrollo de casi 12 minutos, combina sonoridades acústicas (un piano rima en contra, vibra, por ejemplo, mientras un violonchelo toca una línea de bajo inclinada) con brillo electrónico. El piano de Taborn siempre tiene un toque lírico y conduce a la banda a través de transiciones atmosféricas que son cine sonoro. Smith es magnífico, llena el espacio con dramatismo de platillos, y Reid nunca está lejos de la siguiente hermosa melodía. Al final, Taborn reemplazó las octavas izquierdas con acordes derechos rotos que mostraban su deuda con músicos como Geri Allen, y llevó a la banda de regreso al tema escrito. Su mezcla de vibraciones de Smith y caja termina el álbum con su swing más sublime.

El abridor, «Coordenadas para los ausentes», es una mezcla similar de todos los elementos sutiles. Archivos de sueños. Colecciones de lirismo y disonancia, jazz moderno y música clásica, improvisación y composición/arreglos cuidadosos son ejemplos de cómo el Nuevo Jazz del siglo XXI suena en su forma más heterogénea e inquisitiva.

Craig Taborn, representado en Archivos de sueñosquizás uno de nuestros músicos estadounidenses más consistentemente creativos y versátiles. Su arte es omnívoro. Si lees sobre sus antecedentes, podrás ver cómo se convirtió en el ejemplo de una generación. Realmente no reúne estas cosas en su arte; crea música que emerge de estas formas como un todo orgánico.

En 2026, Craig Taborn y los otros grandes improvisadores de esa generación se encuentran en la cima de su expansiva creatividad. Esta música, aunque ahora es más arte que pop, rara vez ha sido más elevada y refinada y, si tu mente está abierta a ella, más interesante.

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📚 Información de la Fuente

📰 Publicación: www.popmatters.com
✍️ Autor: Will Layman
📅 Fecha Original: 2026-01-28 13:55:00
🔗 Enlace: Ver artículo original

Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.

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