Early Mine, ambiente post-rock » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,experimental,experimental rock,music review,The Early

En el libro I Want to Be Ready de la coreógrafa y bailarina Danielle Goldman, escribe: «Un maestro improvisador se familiarizará con sus hábitos de movimiento, así como con las normas sociales cambiantes que dan significado a esos movimientos. Luego, con el tiempo, descubrirá cómo moverse». Alex Lewis y Jake Nussbaum, conocidos como Early, han tomado en serio ese consejo en su nuevo álbum, hasta el punto de que el título está tomado del libro de Goldman. Los sonidos que Lewis (en guitarra y sintetizador) y Nussbaum (en batería y electrónica) extraen de sus respectivos instrumentos son emocionantes e impredecibles, lo que les permite entrar y salir de sus zonas de confort, jugando constantemente entre sí.

Seguimiento del PE titulado Cúspide lanzado en diciembre pasado (que también cuenta con el titán de la improvisación Patrick Shiroishi en saxofón y grabaciones de campo), quiero estar listo que recuerda a otros lanzamientos recientes de ambiente/ruido, particularmente ofertas recientes de Pullman and Necks. Además, el temprano–actualmente radicado en Filadelfia pero con más de 20 años en Nueva Jersey– tiene un sonido arraigado en las influencias de Chad Taylor, Jim O’Rourke, Jeff Parker y Chicago Underground Sound. Esa sensibilidad está presente en este brillante y revelador disco.

El abridor, “The Laughing Earth”, prepara el escenario. Sutiles zumbidos eléctricos de percusión y retroalimentación áspera y poco ortodoxa se construyen gradualmente hasta convertirse en una cacofonía pesada que inicialmente suena desordenada, hasta que, de alguna manera, emerge un patrón. La percusión se vuelve más exótica a medida que las figuras de la guitarra se relajan, y la larga duración le da al dúo tiempo para desentrañar los aparentemente interminables elementos de la canción.

El atronador ritmo de batería de “Sand Clock” suena casi como una versión de jazz de un fangoso rock fumeta mientras la guitarra eléctrica de Lewis se abre paso, como si los dos instrumentos estuvieran en un ballet coordinado. Como gran parte del álbum, suena como una sesión improvisada que salió mal. Se explora una ruta más jazzística con el rápido y elegante “Hill Forms”, que incorpora una gran cantidad de trabajo complejo de caja de Nussbaum mientras los gorgoteantes sintetizadores de Lewis proporcionan una pista constante.

Con una duración de casi 13 minutos, “Flossless” es la canción más ambiciosa aquí, con un ritmo de jazz nervioso que se entrelaza con sintetizadores, guitarras y electrónica en una suite de varias partes, casi obra maestra, que varía en tempo e intensidad. Esta canción muestra la dicotomía que recorre todo el trabajo de Early: hay majestuosidad e intimidad en estas notas, a menudo dentro del mismo compás.

La canción principal cierra el álbum con una sensación de calma silenciosa y monótona. Sin embargo, como la mayoría de las grabaciones, ésta evolucionó con el tiempo, como si a Lewis y Nussbaum no les importaran las limitaciones de tiempo o la cantidad de experimentación e improvisación que podían hacer en una sola sesión. Como el resto de su impresionante discografía, quiero estar listo analiza el desplazamiento temprano y la trascendencia, explorando las texturas proporcionadas por su instrumentación única.