El nuevo cine alemán se busca a sí mismo » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,ambient,art pop,electronic,electropop,music review,synthpop

Nuevo álbum debut en el cine alemán, bajo el nombre de Fear Hombre Jessica Weiss, sin embargo, está principalmente preocupada por una idea: el Yo. En el primer tema, “Sub Rosa”, Weiss hace una declaración que actúa como eje alrededor del cual gira el disco: “Quiero perder la conciencia de mí mismo para poder construir algo nuevo”. A través de vibrantes y himnos de art-pop, el Nuevo Cine Alemán exorciza la violencia latente, una ira reprimida que surge pero nunca explota, sentida más intensamente por voces apenas audibles. Dado que el récord tuvo lugar en parte en Berlín, las líneas de demarcación anteriores marcaron marcadores fugaces. Sombra que cae; los recuerdos aún perduran; tiempo de desembalaje.

¿Qué pasa con el nombre? Nuevo cine alemán. ¿Irónico? ¿Icónico? Lo que sea. El nombre del proyecto hace referencia al movimiento de jóvenes directores de Alemania Occidental que, entre 1962 y 1982, dirigieron películas como las obras de Rainer Werner Fassbinder, una de las principales influencias del disco. Pero es el título del álbum lo más revelador: El dolor me pulirá. Sirve como una exploración de los efectos saludables del dolor o, más precisamente, cuando se reutiliza o transforma. ¿Necesita pruebas? Escuche el LP.

Lo que ha conseguido el Nuevo Cine Alemán con este álbum cargado de sintetizadores es convertir el dolor en belleza y la belleza nuevamente en dolor; no hay diferencia cuando ambos hablan el mismo idioma, con la misma voz, desde el mismo punto de vista. En otras palabras, este relato breve y sencillo está lleno de declaraciones existenciales y melancólicas que plantean la pregunta: ¿son la creación y la destrucción mutuamente dependientes? Check out ZUoms8K. ¿Cómo salir del autocontinuo?

El breve abridor, “Sub Rosa”, pasa a “Swirling Pain”, cargado de reverberación, una atmósfera claustrofóbica y arremolinada, completa con rarezas electrónicas y cuerdas brillantes. Es como si escucharas el ritmo opresivo de la pista de baile mientras esperas en el vestíbulo. La pegadiza “Being Dead” es una canción pegadiza que tiene más vida de lo que sugiere su título (se trata de la muerte del ego), completa con trampas elásticas y sintetizadores agudos, sin mencionar los “ahhwoos” en el estribillo, que hacen eco del sonido de los grupos de chicas de los años 60.

El dolor me pulirá es el acto de borrarse a uno mismo. ¿Qué queda del yo cuando la persona, que una vez lo protegió como un caparazón, se revela como lo que es: una habitación hueca? ¿Qué pasa si la persona construida se rompe como el cristal? Cuando la música es tan agradable como suena El dolor me puliráEstas importantes cuestiones existenciales parecen ingrávidas.

Hay dos secciones intersticiales, “El tema de Hera I” y “El tema de Hera II”, donde la primera canción comienza con una melodía de piano distante y lúgubre (sin mencionar la incomprensible charla de la hija de Weiss), que da paso a la alegre canción, “Eyes”. La emocionante “My Mistake”, una colaboración con Carson Cox de la banda post-punk Merchandise, pretende ser pieza de resistencia del álbum. Por supuesto, esto trae a colación el tema de la mortalidad: «Seremos fantasmas en la carretera».

En la canción principal, “Pain Will Polish Me”, Weiss entona “Lo que soy y lo que he hecho”, que es un resumen del disco. Con su contrabajo, el sombrío “Perfect Secret” es menos una resolución que una repetición, como si este viaje –comprenderse a uno mismo– tomara inevitablemente toda una vida, es decir, una paradoja; si logras la autenticidad, no estarás presente.

En El dolor me puliráEl nuevo cine alemán demostró que el pop, cuando se presenta con gracia y profundidad, puede tener tanto peso como un tomo, un lenguaje sin palabras, una entidad prelingüística, interior y fría. En la búsqueda del yo auténtico, el dolor no se puede evitar, aunque puede ser una forma de alivio.