El seductor poshumano de Kraftwerk » PopMatters | Features,Feature Sub Head,Music,Music Features,electronic,electronic pop,kraftwerk,music feature,post-humanism,synthpop

La idea del poshumanismo suena casi absurda. Somos conquistadores del mundo, superpoblados hasta el punto del desastre ecológico. Pero la característica definitoria del momento contemporáneo no es el triunfo de la humanidad, sino su redundancia, una condición que se anticipó mucho antes de que se le diera nombre y que se materializa más vívidamente en la simple visión electrónica de Kraftwerk.

Esto me quedó claro a través del espectáculo del cambio de milenio. Películas de desastres como la obra de James Cameron Gigante (1997) y Roland Emmerich 2012 (2009) no es sólo una mala película (aunque su podredumbre artística casi llega al límite) sino también una señal de un mundo nuevo. Lo que importa de ellos son los resultados: su atractivo global, su cobertura demográfica y su escala técnica. El ser humano individual –ya sea estrella de cine o cinéfilo– ha pasado a ser secundario respecto del buen funcionamiento de un sistema que se ha establecido de arriba hacia abajo.

Una vez que esta lógica sea visible, podrás verla en todas partes. La cultura pop es ahora una sangría para la propiedad intelectual. La política se trata de atención, no de gobernanza. Lo único que importa es mover la aguja. Al sistema que creamos no le importa el individuo. Ahora vivimos en un mundo posthumano.

Lo sorprendente de esto no es la revelación, sino que Kraftwerk creó la banda sonora hace más de 50 años.

Seducción brillante de Kraftwerk

kbalsaSu música ha sido descrita a menudo como fría, cerebral e irónica. Es una idea errónea que protege a los oyentes de algo más preocupante: su música es en realidad muy seductora. Esto no promete dominación por las máquinas, sino libertad de ser nosotros mismos.

Cuando “Kometenmelodie 2”, de 1974 Carreteraflotando en su deslizamiento trascendente, ofrece una visión de la vida sin fricciones, sin caos, sin los tediosos obstáculos de la inconsistencia humana. Esto no fue una pesadilla para aquellos de nosotros que crecimos con computadoras en casa en los años 1980. Ese es el sueño: un futuro de silicio puro con éxtasis chispeante y sin fricciones, donde los errores, el trabajo duro y la agitación emocional hayan sido eliminados.

Kraftwerk no te regaña hasta que estás exiliado Radiohead; Te invitan a este nuevo mundo. La repetición es tranquilizadora, una canción de cuna tecnológica. La portada del álbum “Ohm Sweet Ohm” de 1975. Radioactividad y “Endless Endless” fde la década de 1977 Expreso transeuropeo soñoliento, acariciándote para que aceptes la visión de Kraftwerk. Eres incapaz de resistirte.

Es cierto, se puede escuchar el paulatino destierro de la humanidad a lo largo de toda la discografía de Kraftwerk. El título de la canción está activado. Carretera Era algo nuevo, pero si lo piensas bien, la combinación de ritmos sintetizados, bocinas de autos y efectos Doppler, y el sonido de una flauta humana es una puesta en escena.

Actividad radiofónica (1975) articularon este desarrollo temáticamente, reduciendo la comunicación (radio) humana a ondas de radio y señales eléctricas. Toda la humanidad está aplanada, planchada. La colección de voces humanas que componen “News”, en la siguiente canción titulada “The Voice of Energy”, se transforma en un discurso eléctrico inhumano.

En Expreso transeuropeo (1977), se procesan todos los sonidos excepto la voz, aunque los sonidos del sintetizador son relativamente torpes. En máquina humana, un año después, todas las voces eran más suaves y al menos la mitad de las voces eran voces robóticas, como en “The Robots”, “Space Lab” y “The Man Machine”. En estas canciones, se ha eliminado cuidadosamente toda fuente humana. La fuerza de Kraftwerk reside precisamente en la fuerza con la que nos convencen de que los humanos –sudadores, ineficientes y psicológicamente ruidosos– son el componente menos importante del futuro que proponen.

Personas óptimamente procesadas

Como todo gran arte, Kraftwerk surgió de necesidades históricas o culturales específicas. La Alemania Occidental de la posguerra requería una reconstrucción sin recuerdos ni emociones. El viejo romance de sangre, tierra y trabajo heroico se ha vuelto radiactivo. Sólo existe el atractivo de la eficiencia sin ideología.

En este contexto, la opinión de Kraftwerk no es antihumana, sino posnatal. El cuerpo desaparece no porque sea odiado, sino porque no es confiable. “La sangre es un gran gasto”, como decía Virgil Sollozzo en el libro de Francis Ford Coppola Padrino. Por tanto, hacer música se convierte en un proceso y la interpretación en un sistema.

Sin embargo, Kraftwerk no se involucra en la alienación en el sentido marxista –no se trata de lucha, conflicto u hostilidad– sino más bien de optimización humana. A menudo, sus canciones, como “Trans Europe Express” y “Neon Lights”, son celebraciones sombrías, manifiestos irónicos que evocan un mundo más allá del esfuerzo, el sudor o incluso la intención.

Influencia vacía de Amor por la computadora (1981) no es una coincidencia. Articula un futuro donde la interioridad (pensamiento, esperanza, amor) ya no es necesaria. Por eso las canciones son tan serenas, sin el ardiente optimismo futurista de “Europe Endless” o incluso el seductor cinismo de “The Model”. Info lengkap: hgtgdfgdtr18. Ahora que la mayor parte de la humanidad ya está acostumbrada a la música, no hay nada más en juego.

El alivio encontrado en nuestra desaparición

A medida que la estética de Kraftwerk maduró, sus sujetos humanos retrocedieron. El sonido se vuelve esquemático. Las letras se reducen a etiquetas repetitivas (como en “Computer World”: “Interpol y Deutsche Bank, FBI y Scotland Yard”), instrucciones (como en “Pocket Calculator”) y señales (como en “Boing Boom Tschak”). Este es el sonido normal de la alienación. Los oyentes ya no se posicionan como testigos de sentimientos, consumidores de emociones articuladas, sino simplemente nodos de un sistema.

Éste fue el gran salto emocional de Kraftwerk: articular un mundo más allá de las emociones. Por eso sus herederos siguen siendo multiplicadores más bajos, porque en muchos casos utilizan el sonido del estilo Kraftwerk, pero ignoran las implicaciones. Las máquinas han llegado, pero la sobrecarga emocional sigue ahí.

Llevar Bandada de gaviotas: los sintetizadores brillan, pero la emoción es puro exceso romántico. Anhelo, abandono, desamor cósmico. Es un evento emotivo vestido con ropa futurista. Maniobras orquestales en la oscuridad similar. A pesar de toda su electrónica, son muy humanistas, incluso sentimentales. Angustia nuclear, cartas de amor, nostalgia. Las máquinas amplifican los sentimientos en lugar de agotarlos.

Soft Cell es aún más abierto. El sintetizador no enfría las emociones sino que intensifica los sentimientos de humillación, deseo e impureza. “Tainted Love” y “Bedsitter” son canciones emblemáticas de la música electrónica. En otras palabras, la mayor parte de la música con sintetizadores se adhiere al supuesto rockero de que intensidad es igual a autenticidad.

Kraftwerk rechaza por completo esa idea. Mientras que Thomas Hardy dijo que el papel del poeta es “tocar nuestros corazones mostrándonos su corazón”, la música de Kraftwerk pasa del sentimiento al proceso. El sistema lo es todo. Esto se hace para anticipar cambios culturales que hacen de la subjetividad un obstáculo para el buen funcionamiento.

Los posthumanos aquí no son monstruosos ni violentos. Puede ver este mundo en las evaluaciones de empresas y las solicitudes de contratación en línea. Es ordenado, fácil de leer, muy tranquilo y muy inhumano. Es un alma confinada a una hoja de cálculo. Sólo se puede tolerar a los seres humanos siempre que no interfieran en el proceso. Kraftwerk suena como un mundo que ha decidido que ya no necesita la interioridad para seguir adelante. Sus álbumes se pueden reproducir una y otra vez para siempre.

Kraftwerk Banda Sonora de Nuestras Vidas

Por eso Kraftwerk sigue siendo muy relevante. Su legado es menos musical que estructural y existencial. Ahora vivimos en el mundo de sus proyectos sonoros. Pasamos nuestros días en plataformas que prometen interacciones sin fricciones y al mismo tiempo eliminan el contacto humano. Trabajamos y nos regimos por instituciones que han sustituido la responsabilidad por el procedimiento. Estamos sujetos a sistemas diseñados para operar sin referencia a las consecuencias humanas.

Todo ello apunta a un mundo más humano e inclusivo, aprovechando al mismo tiempo la erosión que se está produciendo. Pero esto no es una distopía. Eso es administración.

Kraftwerk no previó este mundo. Lo hacen tentador. Tal es su poder eterno y su acusación silenciosa.

Cuando escucho a Kraftwerk ahora, me quedo atónito por sus logros. No sólo articulan este mundo, sino que también proporcionan la gramática auditiva y toda la atmósfera del proceso urbano posterior al deseo. La música de Kraftwerk sigue siendo a la vez hermosa y peligrosa, como un sistema que funciona perfectamente, porque ya no requiere que sintamos nada.