‘ELEPHANT’ de Adam O’Farrill es brillante » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,adam o’farrill,free jazz,jazz,jazz fusion,music review

Adam O’Farrill ha sido un músico muy ocupado últimamente. Sólo en 2025, el trompetista apareció en el famoso programa de Mary Halvorson. Acerca de los fantasmas (como parte de su Sexteto Amaryllis), la encantadora intérprete de jazz-fusión Hiromi ahí fueracortesía de Tarun Balani Kadahin Milandaasiny su propio proyecto de octeto Para este paseo. A lo largo de los años, ha colaborado con personas como Rudresh Mahanthappa, Vijay Iyer, Tyshawn Sorey, Anna Webber y muchos otros.

Sin embargo, para las personas que New York Times Considerado «uno de los trompetistas más destacados del jazz», O’Farrill se sumerge en algo nuevo este año: su primer proyecto como líder de cuarteto. ELEFANTE marca esa casilla con una apasionante colección de composiciones e interpretaciones que se encuentran entre las mejores que jamás haya hecho, y eso es mucho decir.

Se unieron a O’Farrill en el proyecto Yvonne Rogers al piano y sintetizador, Walter Stinson al contrabajo y Russell Holzmann a la batería. ELEFANTE – tanto el nombre del álbum como el del cuarteto, fueron nombrados simplemente porque a O’Farrill le gustaba mucho el animal, y según notas de prensa, explicó que “necesitaba llamar al grupo algo» es un viaje impresionante que explora los estilos post-bop estándar pero también profundiza. El tema de apertura «Curves and Convolutions» está dirigido por la figura de araña del piano de Rogers antes de desembocar en un delicioso caos de formas libres y un solo típicamente feroz de O’Farrill, que crea el ambiente de manera elocuente e ingeniosa.

No mucho después, siguió una serie conceptual en forma de “Sea Triptych” de tres partes. Esta pieza, posiblemente el corazón del álbum, representa la idea del agua, como una presencia calmante y como un enigma sin fin. El ritmo fuera de lugar del primer movimiento, “Along the Malecon”, proporciona un enigma mientras el solo flota con facilidad (ayudado en ocasiones por un efecto espacial en la trompeta de O’Farrill).

La segunda sección, “Three of Us, Floating”, es más suave y etérea, como explica O’Farrill: “El piano suavemente repetido simboliza la constancia del agua, el bajo simboliza el peso y el espíritu, y la trompeta flota como una criatura marina”. Es cierto, la trompeta de O’Farrill explora el espacio con una especie de curiosidad experimental, sin dejar de evocar emociones profundas a través de sus melodías. En contraste, en la tercera sección, “Iris Murdoch”, hay una sensación más percusiva, y la alegría y la alegría son palpables, tal vez representando la alegría real y desenfrenada de bucear, nadar y retozar en el mar.

Sin embargo, O’Farrill encuentra alegría e inspiración al cambiar de marcha y, a menudo, desviarse de los tropos tradicionales del jazz, especialmente en “Eleanor’s Dance”, que incorpora un ritmo constante de 4/4, tomando prestada su vibra del dance y el funk. La banda toma esta señal con entusiasmo, fijando el ritmo mientras mantiene su estilo bop oscilante.

“Herkimer Diamond”, por otro lado, tiene un ritmo un poco intrincado que recuerda a Radiohead y muestra la cocina de Stinson y Holzmann, como en la alegre y frenética “Thank You Song”. Mientras tanto, el a veces caótico “The Return” está maravillosamente desquiciado y presenta una obra de piano muy compleja y dinámica de Rogers.

ELEFANTE termina con la única portada del disco, un hermoso fragmento de “Bibo No Aozora” de Ryuichi Sakamoto. Aquí, O’Farrill reemplaza hábilmente las hermosas cuerdas de la grabación original con trompetas cargadas de efectos, creando una atmósfera similar a la original pero brindando un giro único a la composición.

El trabajo de Adam O’Farrill continúa ELEFANTE (así como el increíble trabajo de otros tres músicos) es realmente extraordinario, lo que no debería sorprender a nadie familiarizado con su currículum. Sigue siendo un artista alegre e curioso que combina su sensibilidad artística con otras combinaciones; esta vez, un cuarteto con composición propia. Continúa forjando un camino digno de una de las voces más excitantes y apasionantes del jazz actual.