Es una escena dolorosa que realmente hace de Taxi Driver un clásico. |

Conocido por sus momentos de violencia impactante y su enfoque visual de vanguardia, Taxi Driver está lleno de escenas memorables más allá de la famosa escena de Bickle frente al espejo. En particular, otra escena corta es verdaderamente el momento de excelencia visual más importante de la película; transmite una sensibilidad claramente europea en lo que en última instancia es un drama estadounidense y resume la solitaria melancolía que existe en él.

Un rechazo diferente

Un tercio de la película, y concluyendo su primer acto, se centra en una llamada telefónica que Travis le hace a Betsy después de que ella lo molesta con sus elecciones inapropiadas de citas. Llama desde un teléfono público en un pasillo sucio y ruega por una segunda oportunidad, pero, a pesar de sus intentos de enmendarlo, no se conmueve.

La escena podría haber sido filmada de manera típica y melodramática, con la cámara enfocada en Travis cuando finalmente se da cuenta de que sus posibilidades con ella han fallado y, con ello, su única esperanza de escapar de su existencia aislada. Pero Scorsese evita lo obvio. En cambio, el camarógrafo Michael Chapman comienza un camino lento alejándose de Travis y finalmente se detiene en un pasillo vacío con una puerta abierta al final que conduce a la calle. El corredor, que es la entrada a la oficina del Teatro Ed Sullivan en Broadway, está deteriorado y desesperado, con vistas a la oscuridad de una ciudad bulliciosa por la noche.

Los espectadores escuchan la reacción de Travis al ser arrojado torpemente fuera de cámara (aunque no en la forma en que Betsy le dice) antes de colgar y volver a filmar, caminando por el pasillo de espaldas a la cámara mientras deja atrás el doloroso momento.

La toma va contra la corriente de las películas clásicas de Hollywood en el sentido de que el drama, más que el lenguaje visual de una escena, naturalmente tiene prioridad, y esto transmite perfectamente el espíritu creativo de la película, como una de las obras fundamentales de la revolución del «Nuevo Hollywood» de los años 1970, así como la alienación y la melancolía de su protagonista. Travis nunca ha parecido más vulnerable que en este momento, un marcado contraste con su bravuconería más adelante en la escena del espejo. Aquí, la cámara parece incapaz de presenciar la angustia del personaje, aunque Travis es sin duda el responsable de ello. Al dejar atrás a Travis, el rodaje casi le permite conservar cierta dignidad por un tiempo, algo que la sociedad urbana en la que vive rara vez le brinda.