Este drama ambientado en una isla remota es una pesadilla ‘audaz y aterradora’ ★★★★☆ |

El autor adolescente Jack Thorne ha adaptado la novela clásica de William Golding para su última serie de televisión sobre jóvenes asesinos, pero esto es algo muy diferente.

Jack Thorne ha sido durante mucho tiempo un renombrado y prolífico dramaturgo y guionista, con créditos que incluyen el mega éxito teatral Harry Potter y el legado maldito. Sin embargo, el fenómeno de Netflix Adolescent del año pasado, que co-creó con el actor Stephen Graham, lo envió a una estratosfera diferente, ya que su historia de un asesino de 13 años fue aclarada en los Emmy y desató un debate global.

Por lo tanto, se podría decir que la elección de Thorne de adaptar la novela clásica de William Golding El señor de las moscas es al mismo tiempo un buen intento de construcción de marca y un tentador giro del destino, dadas las similitudes superficiales de la narrativa: otra historia sobre niños que se comportan horriblemente. Pero en realidad, la historia de Golding de una fiesta escolar que gradualmente desciende hacia la anarquía y el asesinato después de que su avión se estrella en una isla remota, es una historia muy diferente: más una alegoría sobre los problemas de la sociedad que la historia de un adolescente.

Lo que Thorne hace en cuatro entregas audaces y desgarradoras es hacer que la narrativa funcione en dos niveles: naturalista, como un thriller visceral y de suspenso, y filosóficamente, como una oscura investigación sobre la monstruosidad del comportamiento humano colectivo.

Esta versión de la historia, que se estrenó internacionalmente en el Festival de Cine de Berlín, conserva la ambientación de época del libro, con los niños hablando en inglés antiguo con «long vacs», «togs» y «gnasher paste». Pero en cambio, a medida que pasa el tiempo con un clásico muy estudiado, este se siente muy fresco y diferente.

Estructuralmente, la principal innovación de Thorne es presentar cada episodio desde un punto de vista diferente, proporcionando una caracterización íntima que se complementa con la impactante dirección de Marc Munden. Desde desconcertantes tomas con lentes de ojo de pez hasta cortes al estilo de Terrence Malick y acción natural (hormigas hormigueando, escarabajos corriendo), Munden envuelve completamente al espectador en la vida isleña. Mientras tanto, la paleta de colores sobresaturada (rojos y naranjas ardientes, particularmente verdes chillones) le da al conjunto una cualidad alucinógena y de pesadilla, algo reforzado por una partitura discordante y discordante del compositor de The White Lotus, Cristóbal Tapia de Veer.