Fågelle encuentra liberación melancólica en Glorious Gloom »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,art pop,dark folk,electronic,experimental,Fågelle,folk,music review

Una tristeza abrumadora y sombría impregna el catálogo musical de la cantautora Fågelle (Klara Andersson) y su nuevo álbum Brann Min Jord rebosante de ello. Hay gritos, llantos y grabaciones de campo. Existe la sensación de que estamos en algún lugar entre el dolor y la desesperación. Lo más importante es que está Fågelle, que es sumamente segura e impredecible como compositor e intérprete. Incluso en los momentos más tranquilos jamás registrados, siempre había algo ardiendo dentro de él. Como Brann Min Jord Avanzando de principio a fin, es emocionante descubrir qué es algo y cómo surge desde las profundidades de la mente de Fågelle hasta la superficie sonora.

Cuando el álbum comienza, es lento y forzado. Debajo de los escasos acordes del piano y los tensos murmullos de Fågelle, sonidos ambientales sutiles e indescriptibles impregnan el cambiante tema inicial “Riv mig”. Inmediatamente toman forma como elementos rítmicos, impulsando la pista hacia adelante hasta que rompe la barrera invisible con tambores retumbantes y guitarras abrasadoras. La voz de Fågelle se elevó a un tono agonizante cuando terminó su último verso.

“Och en dag ska jag lossna och aldrig landa mer”, gritó: “Un día me liberaré y nunca volveré a aterrizar”. Las brasas de la canción se desvanecen rápidamente, dejando un silencio roto por un grito distorsionado que conduce directamente a la siniestra gloria de “Innan malen hittat in”, en la que Stefan Isebring toca una zanfona casera. Esto, junto con los gritos sin palabras adyacentes a Kulning, le da a la canción una profundidad emocionante, que evoca los bosques suecos donde Fågelle produjo gran parte del álbum: tristeza, gloriosa tristeza.

Aunque pesado, la tristeza cambia a medida que avanza el álbum. Un tipo de intimidad marca la puramente acústica “Lars tröstesång”, una breve oda al duelo. Otro tipo trae la inquietud de Fågelle mientras canta la siempre cambiante instrumentación de “Det blev våra liv”. Muestras de películas, abejas y silbidos crean un inquietante interludio en “Raset”, que se detiene antes de que la canción principal se desborde, una ensoñación agridulce sobre ahogamiento, quemaduras, vergüenza y obsesión.

Sin lugar a dudas, el clímax emocional es “Satans jävla fan”, donde Fågelle libera por completo el sonido atrapado en su garganta, su mandíbula apretada y grita sobre una línea de bajo rugiente y sintetizadores profundamente perturbadores. Son los lamentos los que se acumulan a lo largo del álbum, y escucharlos con verdadera libertad es increíblemente catártico. El resto del álbum se siente como una réplica, con “Det djur som är du” un final poderoso que limpia los restos emocionales, y la pista final “Avslutning” suena como una decadencia reparadora mientras la interpretación del himno por parte del conjunto de metales se desintegra en una distorsión electrónica.

En el Brann Min JordFågelle experimenta con textos melancólicos y eclecticismo instrumental con fines interesantes. Su humor inventivo amplifica sus letras grandes y poderosas, dándoles una vida emocional que hace que incluso su poesía más opaca cobre vida. Es un artista que conoce bien el valor creativo de la soledad y la importancia del desapego, y Brann Min Jord es una representación sólida de cada uno.