Fotografías que invitan a la reflexión muestran el dolor y los sueños de las mujeres afganas: NPR |

¿Estas fotos representan ficción o realidad… o ambas?

Una ciclista que llevaba un burka oscuro que le cubría el cuerpo desde la cabeza hasta los tobillos estaba sentada con las manos apoyadas en el manillar, aparentemente imperturbable por el velo que le cubría los ojos y limitaba su visión. Su determinación se puede ver en el pie de foto: «Esto no se interpondrá en mi camino».

Una figura vestida con ropa similar giró tan rápido que la tela ondulante pareció elevarlo en el aire como un pájaro en vuelo; En la pared de ladrillos frente a él está escrita en farsi la frase: «Sueño con que mi patria prospere».

Una tercera figura vestida con burka apoya un rifle automático sobre su hombro como si fuera un violín, «haciendo una reverencia» con un largo palo de madera como si quisiera hacer música. El título de la foto es «La música de la pobreza y la violencia».

Dos primos afganos crearon estas fotografías en blanco y negro profundamente evocadoras. No quieren que se revelen sus nombres reales porque temen represalias de los talibanes por su trabajo. Por eso utilizaron los seudónimos de Mahnaz Ebrahimi (nacido en 2000) y Somayeh Ebrahimi (nacido en 2001). Viven en una remota aldea agrícola de montaña en Afganistán. Ellos y sus familias, todos miembros de los grupos étnicos musulmanes hazara y chií, trabajaron anteriormente como tejedores de alfombras en Kabul. Cuando los talibanes regresaron al poder en 2021, lo abandonaron y buscaron refugio de la represión y persecución permitidas por las leyes de los gobernantes suníes ultraconservadores del país.

Los dos primos no tenían formación en fotografía cuando empezaron a tomar fotografías con teléfonos móviles en 2022 aproximadamente, dijo la curadora y directora de galería con sede en Madrid Edith Arance. Vio sus trabajos en Instagram y quedó impresionado por su hábil combinación de ambientes lúgubres con mensajes que van desde la poesía hasta la política.

«Conozco un poco de farsi [the Persian language] para poder acercarme a ellos”, dijo. Los primos y Arance trabajaron juntos a través de Instagram. En noviembre de 2024, Arance presentó su trabajo en Madrid, en su Galería Sura, especializada en fotógrafos emergentes del suroeste de Asia y África.

Las fotografías, que documentan la realidad actual de los primos y sus esperanzas de un futuro menos sombrío, estarán expuestas hasta el 30 de mayo en Festival Fotoville en Brooklyn, Nueva York. Arance utiliza el término literario autoficción para describir su obra porque, como en ese género, estas fotografías también combinan autobiografía y ficción. Aunque las imágenes se crean con el telón de fondo autobiográfico de su residencia, las poses tomadas por las personas fotografiadas y sus interacciones con el entorno físico y natural sugieren sueños y fantasías interiores, que se realizan frente a la cámara.

Para Arance, el uso de luces y sombras, así como el uso de árboles, hojas, plantas y mariposas como símbolos, también es similar al estilo literario conocido como realismo mágico. El título y el poema que lo acompaña fueron escritos por el primo y traducidos por Arance.

En «La vida es hoy», una joven baila en una colina árida con vistas a montañas cubiertas de nieve. Arance comentó: «Hay una sensación de juego, lo cual debería ser inusual. Pero esto es Afganistán, y esta chica no lleva velo ni burka, simplemente es libre. Su sombra parece un avión volando».

Otras fotografías también cuestionan las vidas muy limitadas de las mujeres bajo el dominio talibán.

«Liberación» muestra a una mujer, de espaldas a la cámara, mostrando adornos en el cabello (que están prohibidos por los talibanes), mientras los arroja burka hacia arriba y hacia el cielo. En el poema adjunto, Mahnaz Ebrahimi escribe: «En nombre de una mujer,/hoy me liberaré de la opresión/y de la oscuridad hacia la brisa/tan alta como el cielo».

“Girl by the Door” enfatiza el contraste entre luces y sombras, mientras una niña sostiene libros escolares andrajosos y se encuentra con la mitad de su rostro escondido detrás de una puerta de madera pálida con muchas cadenas, la otra mitad débilmente iluminada contra el fondo oscuro detrás de ella.

El comentario de Mahnaz dice: «La imagen aquí está llena de simbolismo. Por un tiempo, después de conocer la nueva ley [prohibiting education for females after sixth grade]Las niñas arriesgan sus vidas yendo a la escuela. Siguen los ataques, destinados a impedir que la familia permita que su hija asista a clases durante 2022. La luz, el conocimiento y la vida están afuera. La negritud es parte del espacio doméstico donde las niñas y las mujeres quedan relegadas”.

La dicotomía entre limitación y libertad se dramatiza en una fotografía de una joven con gafas y riendo a carcajadas titulada «¿Cuándo volveremos a reír desde el corazón?». Sin embargo, todavía existe la posibilidad de una exuberancia juvenil, como se demuestra en «Juegos de otoño», en los que tres niñas arrojan hojas al cielo.

Sus fotografías plantean dudas sobre otras restricciones impuestas a niñas y mujeres. «Vestiges of the Present» presenta una figura femenina con ropa colorida, que se muestra sólo de los hombros para abajo, sosteniendo un boombox en una postura inmóvil; “La música, el baile y el canto están prohibidos para las mujeres. [in public] en Afganistán», nos recuerda el pie de foto.

En una escena al aire libre, una joven tiembla de miedo cuando un pistolero invisible le apunta con un rifle, pero ella sostiene un cuaderno escolar con un mensaje en farsi que dice: «No hay justicia», en referencia a las restricciones. en las niñas que van a la escuela.

En conjunto, dijo Arance, las fotografías sugieren que «los talibanes pueden decir que este es el destino de las mujeres en Afganistán, pero yo digo que ese no es mi destino». En cuanto al futuro esperado, surgen destellos aspiracionales en fotografías como “Desde las profundidades de la oscuridad”, que muestra, sobre un fondo negro, a una mujer que sostiene en sus manos un montículo de tierra y ramitas de donde emergen mariposas.

Del mismo modo, “Y la gloria del crecimiento estaba dentro de nosotros” muestra, de perfil, una mujer con velo que acuna una planta en crecimiento y floreciente, y tal vez encuentra inspiración en la vida continua de sus brotes y brotes.

Diane Cole escribe para muchas publicaciones, incluidas Diario de Wall Street Y Correo de Washington. Es el autor de las memorias. Después de un gran dolor: emerge una nueva vida. El sitio web es DianeJoyceCole.com