¿Ha sido ‘desinfectado’ el ícono del arte pop Keith Haring?

 |

📂 Categoría: | 📅 Fecha: 1773747650

🔍 En este artículo:

Capas de su trabajo

Aunque ha habido algunas críticas sobre la forma en que se autorizó su obra, podría decirse que el valor de Haring como artista serio nunca ha sido tan alto. la semana pasada, un exhibición dedicado a sus años de formación a principios de la década de 1980, Nueva York abrió sus puertas en The Brant Foundation en Manhattan. Esta semana se inauguró en el Museo Moco de Londres una exposición separada que presenta los influyentes dibujos del metro de Haring. Noble Voces de la callepresenta miles de ilustraciones de graffiti que Haring dibujó con tiza en paneles publicitarios oscuros en las estaciones del metro de Nueva York entre 1980 y 1985.

«Donde otros vieron el vacío en una habitación oscura, él vio una oportunidad real», dijo a la BBC Kim Logchies Prins, fundador y curador del Museo Moco. «Su misión es derribar barreras para que el arte no esté disponible sólo en galerías de alto nivel; ella realmente lo hace llegar a la gente que va camino al trabajo». Es cierto, Haring sólo dejó de hacer sus cuadros del metro cuando la gente empezó a robarlos para venderlos a los coleccionistas.

Se suponía que los dibujos del metro de Haring eran espontáneos y fugaces (comenzó a dibujar cuando se aburrió de esperar el tren), pero le ayudaron a perfeccionar una estética reconocible que resultó duradera. El atractivo continuo de su trabajo se basa en la accesibilidad que Haring, quien creció en un pequeño pueblo de Pensilvania antes de mudarse a Nueva York en 1978, tiene en la forma en que crea y difunde su arte.

Dra. Fiona Andersonprofesor titular de historia del arte en la Universidad de Newcastle en Inglaterra, le dijo a la BBC que «cualquiera que viera a Haring [piece] podemos sacar algo de ello». Sin embargo, también cree que su trabajo opera en múltiples niveles. «Se puede analizar su trabajo en términos de semiótica, el estudio de signos y símbolos», dice Anderson, «pero también se pueden observar las imágenes básicas de Haring, como perros ladrando o ‘bebé brillante’ y disfruta [more simply] como un ícono alegre y divertido.»

Laura Levine/ Corbis vía Getty Images/ Moco
Una nueva exposición en Londres se centra en ilustraciones de graffiti que Haring dibujó en el metro de Nueva York (Crédito: Laura Levine/ Corbis vía Getty Images/ Moco)

Capas de su trabajo

Aunque ha habido algunas críticas sobre la forma en que se autorizó su obra, podría decirse que el valor de Haring como artista serio nunca ha sido tan alto. la semana pasada, un exhibición dedicado a sus años de formación a principios de la década de 1980, Nueva York abrió sus puertas en The Brant Foundation en Manhattan. Esta semana se inauguró en el Museo Moco de Londres una exposición separada que presenta los influyentes dibujos del metro de Haring. Noble Voces de la callepresenta miles de ilustraciones de graffiti que Haring dibujó con tiza en paneles publicitarios oscuros en las estaciones del metro de Nueva York entre 1980 y 1985.

«Donde otros vieron el vacío en una habitación oscura, él vio una oportunidad real», dijo a la BBC Kim Logchies Prins, fundador y curador del Museo Moco. «Su misión es derribar barreras para que el arte no esté disponible sólo en galerías de alto nivel; ella realmente lo hace llegar a la gente que va camino al trabajo». Es cierto, Haring sólo dejó de hacer sus cuadros del metro cuando la gente empezó a robarlos para venderlos a los coleccionistas.

Se suponía que los dibujos del metro de Haring eran espontáneos y fugaces (comenzó a dibujar cuando se aburrió de esperar el tren), pero le ayudaron a perfeccionar una estética reconocible que resultó duradera. El atractivo continuo de su trabajo se basa en la accesibilidad que Haring, quien creció en un pequeño pueblo de Pensilvania antes de mudarse a Nueva York en 1978, tiene en la forma en que crea y difunde su arte.

Dra. Fiona Andersonprofesor titular de historia del arte en la Universidad de Newcastle en Inglaterra, le dijo a la BBC que «cualquiera que viera a Haring [piece] podemos sacar algo de ello». Sin embargo, también cree que su trabajo opera en múltiples niveles. «Se puede analizar su trabajo en términos de semiótica, el estudio de signos y símbolos», dice Anderson, «pero también se pueden observar las imágenes básicas de Haring, como perros ladrando o ‘bebé brillante’ y disfruta [more simply] como un ícono alegre y divertido.»

Laura Levine/ Corbis vía Getty Images/ Moco
Una nueva exposición en Londres se centra en ilustraciones de graffiti que Haring dibujó en el metro de Nueva York (Crédito: Laura Levine/ Corbis vía Getty Images/ Moco)

💡 Puntos Clave

  • Este artículo cubre aspectos importantes sobre
  • Información verificada y traducida de fuente confiable
  • Contenido actualizado y relevante para nuestra audiencia

📚 Información de la Fuente

📰 Publicación: www.bbc.com
✍️ Autor:
📅 Fecha Original: 2026-03-17 11:00:00
🔗 Enlace: Ver artículo original

Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.

📬 ¿Te gustó este artículo?

Tu opinión es importante para nosotros. Comparte tus comentarios o suscríbete para recibir más contenido histórico de calidad.

💬 Dejar un comentario