Haga un viaje por el subsuelo psicodélico de EE. UU. 1977-88 »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,cherry red records,indie rock,music review,paisley underground,psychedelic,psychedelic rock

piedras rodantes El periodista y biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, se inspiró para escribir una crónica del aclamado indie rock de los años 80. Nuestra banda puede ser tu vidadespués de ver una miniserie de televisión de rock ‘n’ roll que, en su discusión sobre el punk rock, pasó de los Ramones a Talking Heads y luego saltó directamente a Nirvana, cubriendo una década de música underground. Entonces, ¿qué series de televisión son culpables de ser descontinuadas?

Nuestra banda puede ser tu vida describe 13 bandas que fueron muy influyentes en el grunge y el rock alternativo de la década de 1990, con un fuerte énfasis en la escena del hardcore punk en SST Records y Dischord Records, y el noise rock grabado por Touch & Go Records, con sede en Chicago. Nueva caja de Cherry Red Records Esto no es posible hoy: Un viaje a través del subsuelo psicodélico de EE. UU. 1977-88 muestra el lado más suave del indie rock estadounidense de los años 80, el llamado Paisley Underground de California, que fue una inspiración para una de las estrellas más importantes de la década, Prince.

Como suele ser el caso con este tipo de cajas, la audiencia son principalmente oyentes, fanáticos pasados ​​​​y presentes de la música, que pueden disfrutar escuchando clásicos y rarezas como Bangles, Dream Syndicate, Green on Red y Long Ryders, así como objetar algunas de las inclusiones y omisiones. Para los oyentes que no estén familiarizados con la escena, ¿qué pueden esperar escuchar?

Paisley Underground, que tomó su nombre de los patrones psicodélicos de Paisley, combinó el espíritu del punk rock y un sonido extraído en gran medida del rock de los sesenta. La lógica del punk rock siempre ha sido tan vaga como un solo de guitarra de Grateful Dead. La canción de Clash “1977” imaginaba un panorama musical sin “Elvis, Beatles o Rolling Stones” y promovía la idea de que el año titular era el año cero de la música pop. Sin embargo, no pasó mucho tiempo para que los artistas más antiguos fueran reintegrados al canon del rock moderno.

Banda de garage estadounidense de pepitas álbumes, grupos alemanes de rock experimental como Can y Neu! y bandas británicas de glam rock como Roxy Music y T. Rex sirvieron como proto-punks, junto con los Stooges y Velvet Underground. De acuerdo a Esto no es posible hoy En el folleto, Paisley Underground combinó sus influencias con el pop barroco de Love, las raíces rockeras de los Byrds y puntos de vista inspirados en outsiders de la contracultura de los años 60, como Skip Spence de Moby Grape.

A lo que el underground siguió oponiéndose en los años 1980 fue a la lánguida música rock orientada a los álbumes de los años 1970, un período en el que la industria musical dominante había amordazado a los rockeros rebeldes de la contracultura y fijado el precio de su música para el consumo masivo. Según las notas de la caja, el disco simbólico para compradores de discos adultos era único en su tipo. quien es el siguiente, Lado oscuro de la lunaY Rumores. Para los jóvenes músicos que alcanzaron la mayoría de edad en la segunda mitad de la década, escuchar “I Can See For Miles” de Pink Floyd o Syd Barrett en lugar de “Baba O’Riley” fue una declaración política.

Esta actitud pudo haber confundido a Pete Townshend, dos años después. quien es el siguiente escribir cuadrofeniaun álbum dedicado al movimiento juvenil mod británico de la década de 1960. Esto también puede haber confundido a Roger Waters, que siguió el éxito Lado Oscuro atacando a sus compañeros en la industria de la música con canciones extrañas y maravillosas como Bienvenido a Máquinas Y tener un cigarro. La encarnación original de Fleetwood Mac como una banda británica de blues-rock liderada por el guitarrista Peter Green, otra trágica figura de la contracultura, permaneció ignorada mientras el blues-rock no lograba superar su imagen de rock dinosaurio alimentado por testosterona.

Mientras la música pop de la década de 2020 continúa su fascinación retrofuturista por los sonidos y las modas de la década de 1980, existe una oportunidad de oro para conocer la música underground de la época. More info: hgtgdfgdtr12. Los oyentes que no son conscientes del resurgimiento del garage rock de la década de 2000 pueden no estar familiarizados en absoluto con la vibra pop de la década de 1960 que ha inspirado gran parte del resurgimiento del estilo, aunque los momentos más débiles de la caja evocan la nostalgia sobreexcitada del Britpop de la década de 1990, o peor, el kitsch deliberado de la música pop de la década de 1990. austin poder banda sonora.

No se utilizan sintetizadores en ninguno de los tres discos. Esto no pudo haber sucedido ayer. Aunque no hay trampas involucradas en la creación de esta música, el sonido de la batería generalmente experimenta mucha reverberación, a veces anulando el repique de las guitarras, el zumbido de los órganos y el zumbido ocasional de un sitar. Los discos uno y dos están llenos de power-pop enérgico y lleno de angustia, mientras que el disco tres da un giro más triste: “Regenisraen” de Game Theory es lo más destacado del set, que presenta un exquisito trabajo de guitarra folk-rock combinado con impresionantes armonías vocales de los Beach Boys.

Escuchar este set hace que ser fanático del indie rock de los 80 suene bastante agotador, considerando lo que estaba de moda o lo que estaba de moda en un día determinado. Por otro lado, el tribalismo proporciona una identidad fuerte. Podría haber sido una forma muy divertida de desahogarse en una época en la que la radio FM y MTV eran reconocidos como los verdaderos guardianes de la música, no como los hipsters que trabajaban en la tienda de discos independiente local. Esto no es posible hoy muestra un lado de la riqueza de la música pop de los 80 y, por extensión, la música pop de los 60 que la inspiró.