‘I Swear’ Presentado por Robert Aramayo Aparición » PopMatters | Film,Film Review,Reviews,docudrama,film review,kirk jones,Tourette syndrome

Los dramas biográficos sobre la adversidad a menudo se apoyan demasiado en el espectáculo o la caricatura. Lo juroque cuenta la historia de John Davidson, evitando la glorificación del sufrimiento.

John es un activista escocés que trabaja para concienciar al público sobre el síndrome de Tourette, la enfermedad que padece. Crónica e incurable, la enfermedad se caracteriza por trastornos motores y vocales que limitan la autonomía y pueden convertir la vida social en un campo minado. Una de sus manifestaciones más raras es la coprolalia, la expresión involuntaria de malas palabras o palabras duras. Incluso con las opciones terapéuticas disponibles, este síndrome sigue siendo estigmatizado y poco comprendido.

Es en este contexto que el actor Robert Aramayo entra en la película, interpretando a John desde su edad adulta en la década de 1990 hasta los honores reales que eventualmente recibe por su trabajo público. Es una actuación físicamente exigente, pero que soporta el dolor. Incluso mientras reproduce los movimientos repetitivos y los arrebatos vocales de la enfermedad, su postura y su mirada devuelven su carácter al nivel de un hombre cansado, no de un diagnóstico.

En su búsqueda de aceptación y una versión de la normalidad, el cuerpo de John se pliega sobre sí mismo en momentos de crisis, revelando a alguien que busca negar su propia visibilidad. En el Lo juroEn los momentos más tensos, como cuando arrestan a John después de, sin saberlo, llamar “cerdo” a un oficial de policía y afirmar que estaba traficando drogas, Aramayo es convincente porque entreteje impulso, vergüenza e impotencia sin forzar la escena. De hecho, a través del desempeño, Lo juro remodelar la posición social de una persona aislada de las formas ordinarias de conexión, incluso en el apogeo de su fuerza física.

John es empujado a la periferia a lo largo de la narración. Sus padres se sintieron frustrados cuando aparecieron los primeros signos del síndrome durante la pubertad. Su afecto por ella comenzó a convertirse en odio y distanciamiento. Su promesa en el fútbol quedó en un recuerdo lejano, perdido por la pérdida de coordinación motriz. Las relaciones románticas no pueden sobrevivir a la inestabilidad de los hombres que requieren supervisión en la vida cotidiana. La estabilidad profesional es casi impensable para alguien que de repente grita obscenidades a un jefe o a un cliente.

Aramayo responde a todo esto mostrando más que contando. Su rostro cansado y su apariencia derrotada comenzaron a cambiar después de que John encontró aliento y calidez entre sus amigos cercanos, quienes se convirtieron en su verdadera familia.

El director Kirk Jones elige un enfoque funcional y demostrativo. Los planos generales aumentan la sensación de aislamiento en el primer acto, que se centra en la adolescencia. El diseño visual se mantiene cerca de esa idea. John aparece pequeño en el encuadre, rodeado de una iluminación cada vez más oscura. El dolor se expresa a través de la distancia de la cámara, culminando en un plano cenital en su punto más bajo, a altas horas de la noche.

Una vez que finalmente comienza a formarse un sentido de propósito, Aramayo realmente abre el telón de su vida en la escena en la que John conoce a Dottie Achenbach (Maxine Peake). Ella se convierte en el punto de inflexión de la narrativa, empujándolo hacia la autonomía a través de la autoaceptación. Lo juro Luego reelaboró ​​la paleta, abandonando los tonos más oscuros y adoptando colores más fuertes y vibrantes. En la historia entra una apertura más subjetiva, algo previamente negado, en contraste con la desolación del hogar de la infancia de John.

Sin embargo, Lo juro sigue la fórmula convencional del cine biográfico. El guión es predecible, el diálogo a menudo se vuelve expositivo y los detalles del rodaje muestran poca imaginación. Este drama depende en gran medida de la fuerza de las actuaciones. El patrón estándar de plano-contraplano nivela la tensión y retiene parte del poder de la película. Todo parece calibrado para poner en primer plano a los actores principales, evitando distracciones y renunciando a la oportunidad de algo más denso y expresivo.

Con un estreno en cines de EE. UU. que comenzará el 24 de abril a través de Sony Pictures Classics, Lo juro ahora está entrando en un tipo diferente de circulación, uno que fácilmente podría volver a incluirlo en la conversación sobre premios a finales de este año. Aramayo había logrado un gran impulso después de ganar el BAFTA al actor principal, y su estreno en Estados Unidos le dio a la película una plataforma más clara para una campaña de actuación. Ha demostrado verdadera fuerza en Annemarie Jacir. Palestina 36donde interpretó al Capitán Orde Wingate, pero Lo juro es un salto en su carrera: una actuación que convirtió a una promesa inicial en un actor al que deberíamos seguir de cerca.

Eso sólo reforzó lo que ya era obvio en la pantalla: Aramayo estaba fuera Lo juro es mucho más grande que las películas que la rodean, llevando la película biográfica convencional a un nivel de precisión emocional y control físico que la forma rara vez logra. En una película tan aclamada, él es el único elemento que continúa superando sus límites. Lo jurosi bien es respetuoso, no muestra ningún interés real en establecer una forma cinematográfica digna del espectáculo que contiene.