Imarhan reinventa brillantemente su sonido en ‘Essam’ »PopMatters | Reviews,Music,Music Reviews,algeria,desert rock,Global Music,imarhan,Maghreb Pop,music review,world music

Cuando el quinteto Imarhan irrumpió en el escenario mundial con su primer lanzamiento en City Slang hace diez años, se destacaron por su aguda sensibilidad melódica en la escena tishoumaren internacional. Provenientes de la ciudad oasis de Tamanrasset, en el sur de Argelia, ofrecen una versión diferente del llamado blues del desierto, donde embellecen el núcleo melancólico del género con líneas intrincadas y adornos que recuerdan los estilos populares del Magreb árabe.

Su cuarto álbum, Esam (“lightning”), desarrollaron aún más sus talentos, cuando el productor Emile Papandreou (del excéntrico dúo electropop francés UTO) amplió el sonido del grupo con sutiles sintetizadores modulares. Como siempre, Imarhan demuestra ser excelente a la hora de lograr un equilibrio entre familiaridad y experimentación.

Un excelente ejemplo de la mitad del disco: el último sencillo previo al lanzamiento, “Azaman Amoutay”. La canción comienza con escasa percusión y ecos de voces, una iteración extensa y arremolinada que se convierte en un estribillo cautivador a medida que los drones de sintetizador y voces adicionales armonizan.

Un solo de guitarra acústica revolotea sobre la electrónica antes de que todo el conjunto regrese para un final realmente impresionante. Es un canto de tristeza que, en última instancia, denuncia el egoísmo y la inmoralidad de la sociedad moderna y la rapidez con la que los experimentamos, preguntándonos cómo podremos aprender a gestionarlos. La forma es una respuesta: a través de la cooperación, recordando el pasado a medida que avanzamos más allá del presente y hacia el futuro. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero conmovedor en la música y la letra.

En torno al núcleo de esta canción, el grupo toca en muchos otros modos útiles. El tema de apertura, “Ahitmanin”, está entrelazado con una línea de guitarra sinuosa que durante mucho tiempo ha generado comparaciones entre la música de África Occidental y la del Delta del Mississippi. Los sintetizadores extienden algunos acordes importantes con una claridad inquietante. Los acordes pulsantes del comienzo de “Derhan N’Oulhine” proporcionan una base sonora dinámica para una animada oda a las luchas y alegrías del amor.

“Téllalt” pica, notas ardientes con cada riff adjunto. Cada elemento de “Tamiditin” parece flotar, durante los últimos 40 segundos, simplemente zumbando. Una línea de bajo constante y un ritmo nítido mantienen a “Okcheur” firme mientras la electrónica avanza según lo deseado. Después de “Tin Arayth”, el cambio más rápido del álbum, el conjunto final de canciones muestra la calidez colectiva del grupo en su totalidad. Todo termina con “Assagasswar”, que Papandreou termina con un gradiente sonoro amorfo.

corazón de Imarhan qué es la química de quinteto; su nombre se refiere a «la gente que amo». A veces, esto significa que los drones persistentes bordean demasiado lejos y demasiado tiempo, alejándonos de los miembros principales de la banda, Iyad Moussa Ben Abderrahmane, Abdelkader Ourzig, Tahar Khaldi, Hicham Bouhasse y Haiballah Akhamouk. Afortunadamente, Papandreou y Maxime Kosinetz (ingeniero de sonido y productor de toda la vida de Imarhan) Esam) mantiene los elementos integrados lo más orgánicos y fluidos posible, manteniendo las ideas de la banda al frente del álbum y sampleando en vivo para que la electrónica surja del resto de la interpretación en lugar de darle forma demasiado radical.

Es más, siempre es interesante seguir Imarhan de álbum en álbum. Probablemente sea uno de los actos contemporáneos más dinámicos de tishoumaren, y así sucesivamente. Esamsimplemente se vuelven más interesantes.