José González se enfurece suavemente ‘contra la muerte de la luz’ » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,chamber pop,folk,folk pop,indie folk,indie pop,josé gonzález,music review,Mute

Cuando el extraordinario cantautor y guitarrista acústico José González nos advierte sobre la muerte de la luz, lo que quiere decir, en el sentido de Dylan Thomas, no es la muerte del individuo. González canta sobre la posible destrucción masiva de vidas humanas provocada por el mal funcionamiento de la Inteligencia Artificial y otras tecnologías contemporáneas. Predica a su audiencia de una manera personal, como un cantante folk, que técnicamente lo es, pero la música de González tiene más en común con el pop de cámara que la de cualquier otro Dylan debido a la sutileza de su estilo.

Después de todo, González no es un purista, aunque su clasicismo superficial pueda engañar a uno. Luchando contra la muerte Luz‘S La canción principal comienza con un melodioso riff de guitarra que se convierte en un suave mantra. “Acepta quién eres / De dónde vienes / Todo está bien, todo se acabó”, canta en voz baja. El resultado final parece ser la inercia. Quédate donde estás. No hagas nada.

En primer lugar, la frase sobre aceptación parece extraña para una canción sobre “resistir”, pero el músico sueco sólo está preparando a su audiencia. Su propia herencia es argentina. Sus padres tuvieron que mudarse del País de la Plata al País del Sol de Medianoche debido al malestar político en su país de origen. González sabe que no hay que quedarse quieto y no hacer nada cuando suceden cosas malas. Quiere que el oyente se relaje para que la persona pueda aceptar su verdadero yo y crear un futuro mejor.

“Desconéctese de todo algoritmo”, canta, “¡rebelémonos contra los replicadores!” No era un ludita, sino alguien que quería que todos apreciáramos nuestra humanidad. “Celebre el hecho de que estamos vivos”, instruye gentilmente en las últimas palabras de la canción. Ese podría ser el tema del álbum. Info lengkap: E3dfs. Si bien hay advertencias sobre la IA y cosas así en esta y algunas otras canciones (especialmente “A Perfect Storm” y “Losing Game”), la corriente subyacente es más básica y más radical. ¡Agradece que estás vivo!

A veces, la canción en sí es simplemente una expresión de alegría (que también es el título del último tema del álbum), como el español “Pajarito”, que se inspiró en “59th Street Bridge Song” de Paul Simon y “Rio” de Silvio Rodríguez. No es necesario saber un idioma extranjero para apreciar el punto de vista infantil de González. Cuatro de las 13 canciones aquí están en español o sueco, y canta en una voz tranquila que hace que su inglés sea difícil de entender. También utiliza juegos de palabras y jerga, como en “Sheet”, que utiliza el título como eufemismo para referirse a la suciedad.

La forma de tocar la guitarra de González, no sólo sus habilidades verbales, lo convierten en un músico extraordinario. A menudo utiliza repeticiones en serie para atraer a su audiencia. Cortes como “For Every Dusk” y “U / Rawls Slöja” comienzan con un ritmo de cuerda lento y constante que se repite antes de que la filigrana entre en acción y el guitarrista revele la melodía. Los versos instrumentales se complementan con ligeras variaciones antes de convertirse en una canción completa.

El efecto combinado de la hermosa voz de José González y la atractiva forma en que toca la guitarra sugiere que intuitivamente sabe sobre qué está cantando. Cada uno de nosotros es un individuo, no en el sentido cliché, sino en un sentido más vulgar. Vivimos en un mundo que nos quita nuestra singularidad. Estamos dispuestos a aceptar esto por muchas razones. Eso musica aqui recordándonos que somos más que simples elementos monetizados y clasificados en datos para nuestro placer y conveniencia. Si no tenemos cuidado podemos perder aquello que nos hace especiales, incluso más. Deberíamos estar enojados.