Juni Habel presenta la peligrosa belleza de la naturaleza » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,folk,indie folk,Juni Habel,music review,psychedelic folk

La cantautora noruega Juni Habel escribe himnos hipnóticos. Como si flotaran bajo un cielo crepuscular azul cobalto, estas canciones parecidas a oraciones están respaldadas por una guitarra acústica: cada patrón de punteo elegido con los dedos evoca un hechizo por encima y por debajo de nosotros; cada ascenso melódico es como nieve ondulante; cada espeluznante pasaje instrumental es como una confesión amortiguada. Estas canciones serenas y misteriosas tienen sus raíces en un anhelo de escapar dentro y fuera del tiempo; es un ensueño que da lugar a la quietud espiritual.

En el corazón de la sensibilidad de Abel se encuentra el refinamiento, una conciencia existencial de la fragilidad de la vida, presentada a través de tonos discretos, una estética nórdica en la que sucede poco o nada. O viceversa, todo sucede dentro. Como el escritor noruego Tarjei VesaasAbel presenta la peligrosa belleza de la naturaleza como metáfora y como hecho, para magnificar y disminuir la emoción, para presionar la impermanencia contra la eternidad, para habitar el espacio limitado en el que existe la poesía.

Después del lanzamiento Todos los oídos (2020) y Tallado (2023), Abel regresa con Siempre verde en tu menteun álbum alegre, sereno, con una profundidad infinita y, sin duda, es su mejor trabajo hasta la fecha. Este LP no es un comienzo sino una continuación, es decir, impresionantes folk y baladas, con melodías congeladas suspendidas en suspensión.

Eficacia Siempre verde en tu mente radica en su compacidad. Por lo tanto, hacer una panorámica de una canción no tiene sentido, si es que hay algo de verdad en ella, como este álbum. en intelectualismo. El récord es sobre experiencia: escuchar, sentir, ser. De hecho, es más parecido a captar el tiempo y luego abrir el puño para encontrar un pétalo de flor, sólo para que el pétalo se lleve el viento como si no hubiera nada pegado a la palma de tu mano en primer lugar. Reflejando una pintura impresionista, el tema ocupa el segundo lugar después de la atmósfera (la atmósfera creada por la guitarra acústica y la voz sin adornos de Abel), sin mencionar la guitarra eléctrica, el piano, el órgano, el violín, el sintetizador, la sierra y los efectos electrónicos, todos aplicados con sofisticación y sutileza.

El tema inicial, “Another High”, te atrapa inmediatamente con su patrón de rasgueo de guitarra en bucle y, con algunos cambios de acordes brillantes en el estribillo (con mucho crujido de cuerdas), Abel abre la puerta a otro mundo. Líricamente, expresa lo que está en la mente del narrador: la trascendencia. “Él sabe exactamente lo que quiero en mi próxima vida”, dijo Abel, sin dejar entrever la gravedad de la situación.

En la animada canción «Quiero verla», Abel enfatiza la palabra «destino», como si en ese mismo momento se revelara su destino, que antes desconocía. Pero eso fue sólo un pensamiento pasajero; La profundidad va y viene en este disco sin detenerse ni dudar.

El loop instrumental “Pearl Cloud Song” ejemplifica que Juni Habel no necesita palabras ni un enfoque simple para que sus composiciones tengan impacto; de hecho, la canción presenta una guitarra acústica y un bombo, así como un pedal de acero lacrimoso; de hecho, es una de sus obras más hipnóticas hasta la fecha. Por otro lado, “Tessa” podría ser una oración. “Señor, no me importa”, suplicó Abel. Además, con su dicción nórdica, Abel amplía el “waaater”, completo con piano eléctrico que finaliza el sencillo pero conmovedor estribillo.

Lo que Habel logra con este disco es mostrar, a través del silencio y el espacio, que menos es más. El disco es el equivalente a una montaña escarpada, con melodías glaciales y sonidos de hielo; refleja lo que quieres ver. Además, Abel expresa temas universales (el amor, el paso del tiempo, la memoria) a través de imágenes elípticas y fragmentadas que, en lugar de oscurecer o restringir su impacto, lo hacen más efectivo.

La melancólica “I Lay My Trust” encuentra a Juni Habel rasgueando con patetismo y precisión, como si le impidiera ceder por completo a la inercia. Aun así, el narrador deposita su fe en su derrota; en otras palabras, nos volvemos más fuertes gracias a nuestros errores. La melódica “Stand So Still” está acompañada de un dulce zumbido en el estribillo, mientras que el instrumental “Gitarhum”, anclado en un bajo en bucle, tiene un toque folk caprichoso, como el de Vashti Bunyan. El discreto y sombrío “Colours Close to Me”, dirigido por una guitarra con cuerdas de nailon, hace eco del toque flamenco de Leonard Cohen en el álbum. Canciones de amor y odio (1971).

Lo que Abel hace mejor es ayudarnos a ver el mundo bajo una nueva luz, como si las pruebas y tribulaciones de la vida pudieran, si no superarse, ser mitigadas por la naturaleza. Además, conversaba con los muertos, como si cantara con ellos en su mente, o como si cantaran a través de él. Para lograr esto, se sitúa a caballo entre la realidad y el ensueño, donde, en este reino de lo indeterminado, perder es recordar, salvándonos potencialmente del olvido, o al menos recordándonos el sufrimiento mortal que enfrentamos.

Por ejemplo, en la espeluznante “Statues”, la última canción del disco, Abel canta sobre estatuas abandonadas perdidas en el mar, como si nosotros fuéramos las estatuas, atrapadas en un mar turbio por tiempo indefinido. “Memories Forever”, canta Habel con sus últimas palabras en el álbum, que ofrece a los oyentes como una mano reconfortante, o no. Como un existencialista, Abel no aporta respuestas ni conclusiones elocuentes; su obra tiene una interesante ambigüedad.

Sin duda, Juni Habel es uno de los músicos folk contemporáneos que más llaman la atención, y Siempre verde en tu mente Es un importante paso adelante para confirmar esos hechos y muchos más. Lo importante es escuchar el álbum. sentir el tiempo se detiene, hasta el punto de que te preguntas si el cantante, y luego tú, existes. Sí, efectivamente hay notas ingrávidas; Puede parecer que estás flotando. Es como si Abel fuera quien nos lleva a las nubes o nos trae las nubes.