La banda de Trey Anastasio brilla como luz » PopMatters | Music,Events,Music Reviews,Reviews,event review,jam band,progressive rock,psychedelic rock,rock,trey anastasio,trey anastasio band

Ha sido un gran año para el famoso guitarrista Trey Anastasio. Realizó una gira acústica en solitario en marzo, dirigió a su banda Phish a través de una gira de primavera repleta de gente por la costa oeste en abril, seguida de una gira de verano de alto perfil llena de jams monstruosas. La Trey Anastasio Band también abrió para Dead & Company en el Golden Gate Park para ayudar a celebrar el 60 aniversario de Grateful Dead, incluida la participación de Anastasio en una gloriosa sesión improvisada de 30 minutos para uno de los momentos más destacados del año en música en vivo. Grupo Salieron de gira nuevamente en noviembre para una gira de otoño de dos semanas, antes de que Phish terminara el año con su tradicional espectáculo de Nochevieja en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York.

La gira de otoño comenzó en Akron, Ohio, aquí el domingo 23 de noviembre, con un espectáculo con entradas agotadas en el Akron Civic Theatre. Los fanáticos que vuelan a casa en el noreste de Ohio para las vacaciones de Acción de Gracias en United Airlines podrían tener la oportunidad de ver Misión imposible: el ajuste de cuentas final en su huida, considerada la conclusión de esta saga de tres décadas. La película presenta al personaje del agente secreto de Tom Cruise, Ethan Hunt, reflexionando sobre 30 años de emocionantes y aterradoras aventuras para salvar el mundo, en este caso derrotando a una inteligencia artificial rebelde lista para lanzar un Armagedón nuclear para acabar con la humanidad.

Hay sinergia con Misión imposible y Phish, que han estado arrasando en los estadios durante más de tres décadas y siempre están planeando nuevas formas de sorprender a sus fieles seguidores. anastasioPuede que su música no pueda salvar al mundo, pero proporciona una luz que brinda apoyo espiritual a sus fans mientras el mundo desciende hacia el fascismo y el caos climático. Trey ha escrito muchas canciones nuevas durante la última década con un mensaje espiritual más positivo; la música sirve como un faro para un mejor camino.

Este año también es el 30º aniversario de la primera víspera de Año Nuevo de Phish en el Madison Square Garden (con una actuación legendaria para todos los tiempos). ¡Así que hubo aún más sinergia antes del enfrentamiento de Akron cuando el mariscal de campo novato de los Cleveland Browns, Shedeur Sanders, se convirtió en el primer mariscal de campo novato de los Browns en ganar su primera apertura en la NFL desde 1995! No importa que los Browns (2-8) acaban de vencer a los Raiders de Las Vegas (2-8). El hecho de que el atlético Sanders realizara una actuación impresionante para llevarse a casa la victoria como visitante hizo que los fanáticos de los Browns se entusiasmaran por el futuro, infundiendo así una vibra ganadora adicional en el aire cuando la Trey Anastasio Band subió al escenario con el siempre inspirador rockero instrumental “First Tube”.

Está claro que el Akron Civic Theatre tiene un sonido increíble que está a la altura de su belleza visual. Construido en 1929 y renovado en 2002, este hermoso lugar es un placer para los visitantes. Es uno de los cinco “teatros atmosféricos” que quedan en el país, con un techo que presenta un cielo estrellado centelleante y nubes que se entrecruzan en el horizonte. Una sección de trompeta deslumbrante de Kenneth Whalum (saxo), Jen Hartswick (trompeta) y Natalie Cressman (trombón) se suma a la ardiente canción que se originó como un power trio en 1999. La brillante percusión de Cyro Baptista agrega otro nivel sonoro al ritmo masivo del bajista Dezron Douglas y el baterista Russ Lawton, al igual que los sintetizadores del teclista Ray Paczkowski.

La canción principal de Phish’s 2024 Desarrollar El álbum es una de las incorporaciones más recientes a su repertorio, una melodía melódica con ritmos de baile estilo calipso y letras únicas que ofrecen una perspectiva más amplia del mundo. Las armonías de acompañamiento de Cressman y Hartswick añaden otra capa, al igual que un animado solo de saxofón de Whalum y un maravilloso solo de trombón de una Cressman embarazada.

El funk cósmico de “Wolfman’s Brother” es un clásico de Phish que aporta una vibra más jazzística y divertida con la sección de metales, completando una sensacional trifecta de apertura. Cuando Trey Anastasio canta, “Podría estar en una acera o en una escalera hacia las estrellas”, la canción también revela que encaja perfectamente con el cielo estrellado del interior del lugar. Dezron Douglas aportó un enfoque apasionado y virtuoso del mundo del jazz progresivo/espiritual a la canción y durante toda la velada. Douglas tenía grandes zapatos que llenar cuando se unió a la banda después de que el bajista original Tony Markellis muriera en 2021, pero su forma de tocar era como una fuerza de la naturaleza, igualando las habilidades Jedi de Trey en la ciencia del tono.

Después de ver “Cayman Review”, Anastasio comentó sobre la “hermosa sala de sonido” del teatro, pero extrañamente no recordaba si alguna vez había tocado allí antes. Una encuesta entre fans locales mostró que la respuesta fue no y es posible que lo confundiera con un teatro en Cantón, donde estaba presentando un espectáculo acústico en solitario. Este es un error perdonable considerando cuántos programas ha presentado “Big Red” a lo largo de los años.

“Heavy Things” es otra melodía clásica de 1999 que a menudo lleva a los fanáticos de toda la vida a la histórica actuación del nuevo milenio de Phish en los Everglades en la víspera del Año Nuevo 1999-2000. La canción apareció al comienzo del legendario programa nocturno cuando Trey Anastasio informó a la audiencia que la transmisión de ABC del año 2000 presentaba clips de eventos en todo el mundo. La canción “Heavy Things” se interpretó con gran alegría, dándole un toque festivo extra a la canción melódica. Es una joya aquí con un gran solo de piano y voces en armonía.

El blues “Steam” ofrece uno de los mejores temas del set, con psicodelia mística mientras Anastasio toca notas profundas sobre una línea de bajo ondulante. Al mismo tiempo, las mujeres añaden acentos vocales que suenan como sirenas seductoras.

Como suele ser el caso, el factor improvisación aumentó en el segundo set con el himno “No Men in No Man’s Land” como ejemplo de ello. Lanzada por Phish en 2015, la canción ganó instantáneamente un estatus clásico gracias a su sonido funky y letras con conciencia social que parecían hablar de cómo los progresistas se sentían atrapados en la tierra de nadie política de la América moderna. El arreglo TAB añade un toque extra a los vientos y las armonías femeninas, recreando el sonido de una grabación de estudio con una nota discreta. barco grande álbum de 2016. La canción tiene un toque de big band al estilo de los Blues Brothers, con Hartswick y Cressman tocando, junto con el difunto gran saxofonista y ex compañero de banda James Casey (lamentablemente falleció de cáncer en 2023).

Douglas ofrece aquí unos graves vibrantes que proporcionan una plataforma brillante para el funky wah-wah solista de Anastasio, antes de que Kenneth Whalum salga a la luz para un sensacional solo de saxofón que lleva el tema a alturas aún más groovy. Así como Douglas reemplazó a los Markellis, Whalum asumió la desafiante tarea de reemplazar a Casey para ayudar a que la banda siguiera creciendo.

Trey Anastasio duplica los niveles de energía evocados con “No Man’s Land” al pasar directamente a “Sand”, una canción oscura pero con mucho ritmo que ha sido un clásico favorito de los fanáticos desde su debut en 1999. Es una combinación de espíritu de época cuando canta “Aunque las mentiras pueden morder, la verdad lo gobierna todo” en “No Man’s Land”, y luego continúa con “Si puedes curar el síntoma pero no la causa, entonces No puedo curar el síntoma” en “Sand”. Anastasio cantó algunos de sus riffs más candentes de la noche con un ritmo monstruoso, mientras la multitud se hundía más mientras el ritmo pesado anclaba las letras que hablaban de la verdad al poder.

Hartswick ofreció un gran solo de trompeta sobre el ritmo funky y de blues de “Get Back on the Train”, mientras continuaba el espectáculo. “Night Speaks to a Woman” ha sido un elemento básico en el repertorio de TAB desde 2002, pero aquí recibe un nuevo giro, ya que su exploración del ritmo parece reflejar la sección improvisada de “Run Like an Antelope” de Phish. Las vibraciones del gospel reggae en “Love Is What We Are” ralentizan las cosas mientras evocan una atmósfera familiar y divertida.

A los cortes profundos del programa les sigue “Sightless Escape”, una joya subestimada del 2019 de Anastasio. “Fantasma del bosque” proyecto paralelo. Esta canción alegre presenta riffs apasionantes con una línea melódica contagiosa para un espectáculo psicodélico altísimo aquí bajo los cielos estrellados del teatro. Hay una vibra espiritual cuando Anastasio canta: «Nos dejamos llevar por corrientes astrales / Una razón mayor no puedo ver / Pero hay una luz que me guía». Si la canción alude a un poder superior, a la intuición interior del alma, al ángel de la guarda o cualquier combinación, está abierto a interpretación. De cualquier manera, ese énfasis temático en la luz infunde una improvisación candente con los vientos acentuando la guitarra solista mientras Douglas toca las notas bajas para un viaje enérgico.

Otra canción de “Ghosts of the Forest” aparece en el bis con “A Life Beyond the Dream”, una balada poderosa y sentida que profundiza en el territorio existencial, con el concepto de que la realidad que vemos colectivamente puede ser en realidad un sueño. El nuevo “What’s Going Through Your Mind” lo convierte en un doble bis con una deslumbrante exploración de improvisación, en la que los sintetizadores cósmicos de Paczkowski resuenan como un contrapunto psicodélico a los ajustados riffs de guitarra y vientos.

El concepto de luz guía se relacionó con el final de la gira, el siguiente fin de semana en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, para tres espectáculos que conmemoraban el quinto aniversario de “The Beacon Jams” en el otoño de 2020. En los tiempos oscuros en los que la pandemia de Covid-19 cerró la industria de la música en vivo, Anastasio encontró una manera de mantener la música con ocho shows semanales gratuitos por web del Beacon, experimentando con diferentes formatos y arreglos de la banda.

Se anima a los fans a donar Fundación Cielo Divididoque ayudó a financiar el lanzamiento de un nuevo centro de tratamiento de drogas en Vermont. Edición limitada Impresión benéfica “Beacon Jams”. del artista Jim Pollock presenta la guitarra de Trey Anastasio como una especie de faro sónico, una metáfora adecuada de cómo su música se ha convertido durante mucho tiempo en un faro para sus fieles seguidores con el tiempo. 2025 es otro año brillante en este viaje y no se vislumbra ninguna desaceleración gracias a esa luz guía.