‘La Montaña’ de Gorillaz es una brillante oda a la vida y la pérdida »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative rock,art pop,art rock,electronic,gorillaz,music review

La astronomía sostiene que cuanto más grande es una estrella, más rápido se quema y “muere”. El tamaño y el brillo no garantizan un brillo duradero. Lo mismo les sucede a menudo a las “estrellas” de la Tierra que ayudan a iluminar el mundo a través de su arte. Hay quienes pierden la vida física antes de lo esperado, mientras que también hay quienes cuyas carreras se hunden en el a menudo temido abismo de la irrelevancia. Así es la naturaleza voluble de la creatividad y la fama. Sin embargo, hay un músico/artista/cuarteto virtual que continúa brillando con la misma intensidad que hace un cuarto de siglo, cuando surgieron por primera vez a una vida incandescente.

El proyecto Gorillaz de Damon Albarn y Jamie Hewlett cuenta con un legado de excelencia de décadas que nunca ha perdido su frescura, incluso cuando toda la industria (de hecho, el planeta entero) va más allá de él. Las guerras, las recesiones, las pandemias y los gobiernos que van y vienen no han logrado reemplazar el lugar de Gorillaz en el pulso cultural. En cambio, esta ola de tristeza trae nuevas ideas a manos de los creadores.

A partir de un pozo aparentemente interminable de melancolía británica, Albarn compuso álbumes como el día de satanás (2005) para reflejar las condiciones sociales postmodernas fragmentadas, y playa de plastico (2010) como un estudio de la decadencia consumista que ahora nos entierra bajo su carga vacía. En 2023 Isla de las galletas, gorillaz toma otro movimiento con sabor artificial con una pretensión de espiritualidad (“Estudian lo oculto / No saben mucho de su estrategia”) y una cultura demasiado preocupada por los placeres de la pirita como para llegar al verdadero oro de la vida.

La progresión natural después de sobrevivir a este valle poco profundo es escalar los picos que se encuentran mucho más allá. Algunos creen que cuanto más alto es el pico, más cerca de Dios y del cielo. gorillazúltima colección, Montañacontemplando la “luz fantasma” de la muerte que representa la impermanencia de la vida y los obstáculos encontrados durante la búsqueda espiritual. Acompañado por el elegante movimiento del sitar y el aleteo del bansuri, la canción inicial y principal envuelven instantáneamente a uno en magia sagrada.

Quizás sea en parte porque el animado corto animado y los temas posteriores, “The Moon Cave” y “The Sad God”, lo convierten en una experiencia visual tan vívida, pero “The Mountain” hierve con una fantasía tan tierna que uno se siente atrapado como si estuviera atrapado en un cuento de fantasía independiente. Albarn le da aquí su momento pleno a la instrumentación india.

La hermosa continuación de “The Moon Cave” prosperó en una serie de películas antes de convertirse en un clásico. gorillaz Los ritmos pop y la voz de Albarn. Este giro recuerda inmediatamente al oyente qué álbum se está reproduciendo (de hecho, no es sólo un deslumbrante viaje sonoro a través de la India) y disfruta de la perfecta combinación de géneros de Gorillaz. Si los elementos pop de “The Moon Cave” no fueran lo suficientemente pegadizos, la canción se lanza al rap del colaborador Black Thought, aumentado por interjecciones del fallecido David Jolicoeur de De La Soul. Juntas, “La Montaña” y “La Cueva de la Luna” recuerdan el día de satanás‘ “Salió fuego de la cabeza del mono”.

La canción cuenta la historia de un pueblo pacífico que vive “en armonía con los espíritus de las montañas llamados Monos”. Más tarde, una banda de “Freaks” invadió la ciudad de los residentes, los mató y robó joyas de una “cueva de inimaginable sinceridad y belleza” escondida en la montaña. Es en esta sala donde “descansan las buenas almas”, algo que conceptualmente se repite en “Moon Cave”.

Las cosas se oscurecen en “El dictador feliz”. Un sintetizador satírico presenta a un antagonista enviado para interceptar almas que se dirigen a la montaña. Si la cima de la montaña simboliza algún tipo de trascendencia, entonces “el que salva tu alma, Amén”—que se esconde detrás de “guantes de terciopelo” en su “mundo ficticio”—marca el beso del sueño para cualquiera que intente despertar. Los más amenazados por este personaje son las personas cuyas emociones son volátiles: “A medida que se van formando sombras, ven y únete a mí en el centro del escenario / Si estás vacío y abstracto, y tu corazón roto está lleno de ira”. El «dictador feliz» promete una cura para «no más malas noticias» para que la mente del protagonista se vuelva más brillante, pero todo es pura ficción. ¿Puede uno ser realmente libre si está inmerso en la fantasía?

​En “The Hardest Thing” y “Orange County”, Albarn, y por extensión, Hewlett, recuerdan a los oyentes la agitación emocional de la vida real que informó Montañaborrador. Kunjungi dhjb. En el verano de 2024, los dos amigos perdieron a sus padres con diez días de diferencia. El duelo da origen a una colección de inevitabilidad que nos llega a todos. Mientras “The Hardest Thing” avanza con lenta seriedad, “Orange County”, como si procesara el dolor en su siguiente etapa, menos complicada, avanza rápidamente con ritmos audaces y silbidos alegres.

Ambas piezas representan el lado bello e importante de un mismo sentimiento difícil. La simplicidad del repetido estribillo de Albarn, “Sabes, lo más difícil es decir adiós a alguien que amas”, fundamenta estas canciones en una autenticidad refrescante; Albarn resiste la tentación de intelectualizar demasiado su dolor o convertirlo en poesía innecesaria. “El condado de Orange” ofrece preocupaciones que atormentarán a cualquiera que se preocupe por honrar a sus parientes fallecidos: “Tu herencia me asusta / ¿La conservaré como oro? / ¿O se romperá / Antes de que tenga la oportunidad de envejecer?”

Quizás la muerte por sí sola no sea lo más difícil para los vivos. Quizás esto sea una amenaza de que la persona viva avergüence al difunto por malversar su herencia. Si la muerte de una generación es un paso de la antorcha, entonces renunciar a la antorcha y destruir el legado familiar conlleva un mayor riesgo de pérdida que de muerte.

​en Montaña, gorillaz rindiendo homenaje no sólo a sus familiares sino también a los artistas fallecidos que dejaron su huella en la creación de la banda virtual. El colaborador de “Stylo” y fallecida estrella del soul, Bobby Womack, aparece en “The Moon Cave”, y el baterista Tony Allen abre “The Hardest Thing” con una frase en yoruba. Proof, que falleció hace dos décadas este año, rapea en el tema de siete minutos “The Manifesto”. Esta inclusión está integrada Montaña respeto adecuado. Nada parece barato o exagerado, sino más bien la actitud digna que uno esperaría en un álbum sobre el duelo. El artículo de David Jolicoeur es especialmente agridulce, considerando la participación de De La Soul en el mayor éxito de larga duración de Gorillaz, “Feel Good Inc”.

Como Montaña Floreciendo en un lavado de sitar y sarod, marcado por audaces influencias globales y el inconfundible pop de Gorillaz, subraya la capacidad de esta banda virtual para la teatralidad sin caricatura. Aquí hay dos hombres de unos 50 años que todavía disfrutan de las alegrías infantiles de descubrir, cruzar culturas y ofrecer buena voluntad a través de la lente de las cargas más pesadas de la vida. Hacer un álbum de este calibre, especialmente en una época sensible a la mala interpretación cultural, no es tarea fácil. Gorillaz da vida al cine, con honestidad y sinceridad, tan natural como cualquier cosa que crean.

Aunque el disco falla en torno a canciones como “Damascus” y “Casablanca”, es un proyecto ambicioso que amplía significativamente los horizontes de lo que Gorillaz podría hacer. Al presentar sus respetos a los muertos, Montaña renovar el plazo de arrendamiento del proyecto. Hace veinticinco años nació una estrella y hoy brilla más que nunca.