La shoegazer irlandesa Maria Somerville causa sensación en su gira » PopMatters | Music,Events,Music Reviews,Reviews,ambient,dream pop,drone,event review,folk,indie folk,Maria Somerville,shoegaze

Después de shows en Toronto y Montreal, la cantautora irlandesa de dream-pop Maria Somerville actuó recientemente en Vermont por primera vez. Con apoyo de apertura de solo act Colle, la actuación de Somerville en Burlington marca la primera parada de una gira por Norteamérica programada con fechas en Canadá después del lanzamiento. Lustre (Remix) PE en enero de 2026.

llegué a Terreno más alto Aquella noche del sábado se esperaba un ambiente espacioso, no exactamente el romanticismo gótico que refleja las corrientes culturales actuales, pero tampoco demasiado lejano. Algo que privilegia el humor, la interioridad, el lento ardor de sentimientos sobre el espectáculo. Quizás esas expectativas tengan algo que ver con la reputación seria de Maria Somerville, cuyo álbum de 2025, Lustre, ha sido ampliamente elogiado como un trabajo arraigado en el paisaje y el sonido, tratando el lugar no como un telón de fondo, sino como una infraestructura emocional.

El sentido de la geografía en este álbum me llevó a una hora y media en auto desde St. Louis. De Johnsbury a Burlington. Conduciendo por caminos rurales como de costumbre, todos enterrados bajo un suave lecho de nieve tardía, me puse Lustre y sentí que el paisaje comenzaba a desdibujarse en imágenes fluidas de drones. La subida y bajada gradual del nivel del agua reflejaba las ondulaciones del campo mismo, como si me estuviera moviendo por un lugar que conocía a través de mi memoria, no de mi vista. Entonces, cuando Somerville subió al escenario en la sala de exposición de Higher Ground, no lo sintió como un punto de partida, sino más bien como una continuación, una expansión de la misma geografía hacia un espacio interior íntimo y compartido.

No hubo una entrada dramática cuando Somerville y su banda comenzaron, ni gestos hacia la multitud, solo sonidos que emergieron lentamente. Acurrucado detrás de un monitor de altavoz, con su Fender Jaguar blanco apoyado sobre sus rodillas, Somerville jugueteaba con los pedales de efectos a sus pies, subiendo y disolviendo capas casi invisibles en la estridente boca de sonido, y la multitud en expansión se acercó. Bajo cuatro luces fijas del escenario, una neblina índigo marca el comienzo de un paisaje sonoro de Somerville que se mueve gradualmente a través de la sala, trazando un paisaje emocional crudo a través del sentimiento, no del lenguaje.

Somerville comienza con “Projections”, una antorcha de romance y el sencillo principal del álbum. Aunque las voces quedan efectivamente ahogadas en una ola de sonido sintético, la letra permanece intacta. Sin embargo, la versión en vivo no logra reproducir la resonancia emocional de la canción con la delicadeza de la grabación. En la pista final, las voces silenciosas armonizan con rasgueos rítmicos de guitarra sobre un lecho de drones arremolinados, creando una composición exuberante pero etérea. Interpretada en vivo como un trío, la textura produce un efecto más áspero, más cercano a la sensación de la lana que pica que el carácter suave de la cachemira capturado en el álbum.

“Garden” muestra al trío en su forma más unida, y cada miembro contribuye con su propio elemento impulsor. Impulsada por un bajo brumoso y un ritmo de batería contagioso, esta es una de sus canciones más poderosas. Lustrey la presentación en vivo del grupo vigorizó la sala con la energía enfocada del disco.

Una oleada de energía sonora se produjo a mitad del set con una balada shoegaze. “Korib”. Por primera vez, la voz de Maria Somerville queda expuesta con solo su música despojada como acompañamiento. El nombre de un lago en su ciudad natal. Connemara En la costa oeste de Irlanda, “Corrib” marca un momento de tranquilidad en el set, como si fuera una ventana para una reflexión tranquila. Sin el vórtice de sonido arremolinándose y enconándose en la sala, la honesta entrega vocal de Somerville proporcionó una nueva forma de esencia vaporosa que había capturado la sala. Si Somerville abrió el espectáculo con un maremoto, entonces “Corrib” era una niebla estática que se cernía sobre el público.

Con poco menos de una hora de duración, Somerville ancla su actuación con melodías dinámicas que surgen con la fuerza de los flujos y reflujos y se evaporan como el rocío de la mañana. Allí de pie, me sentí menos como si estuviera viendo suceder algo y más como si hubiera entrado en ello. Es decir, hasta que la señal del bajista se corta durante “Violet”, y una breve pausa en el hechizo conduce a una versión truncada del tema con letras. También muestra cuán integral es cada capa de sonido, por tenue que sea, para la arquitectura musical de Somerville.

Después de unos minutos resolviendo problemas técnicos, la banda reanudó el espectáculo con “Spring”, que lleva el nombre de la temporada de avivamiento. El flujo de sonido que rodea a la audiencia es a veces abrumador e igualmente impactante. Con el silencio repentino y momentáneo, no pude evitar pensar en un espectáculo de shoegaze inverso, donde la textura y la interioridad trascienden la dinámica de interpretación tradicional.

El rostro de Maria Somerville, parcialmente oculto detrás de un flequillo de ónix tosco, transmite su serena presencia en el escenario. Sus paisajes sonoros transportadores conducen al núcleo emocional de su música con un mínimo esfuerzo. Lihat juga PaiuS7. La palabra clave es «aparentemente», incluso en el silencio entre canciones, la atmósfera efusiva del mundo interior de Somerville no se rompe. Más bien, revela una fragilidad latente; un recordatorio de que la actuación en vivo de Somerville, un antiespectáculo inmersivo, se basa en una calibración invisible de cada frecuencia con su análogo emocional, del toque humano preciso pero completamente falible.