La trágica voz y la persona de AA Williams brillan » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,A.A. Williams,doom metal,hard rock,heavy metal,metal,music review,post-metal

Con su debut de larga duración, 2020 Por siempre azuly un seguimiento elegante en 2022, Cuando la luna descansaAA Williams explora la intersección del doom rock y el dream pop, combinando un temor sublime y una fragilidad seductora. Con la portada del álbum, Canciones desde el aislamientoLanzado en 2021 durante la era COVID, rinde homenaje a una variedad de canciones, desde “Be Quiet and Drive” de Deftones hasta “If You Could Read My Mind” de Gordon Lightfoot, saludando a los originales y afirmando su propia firma.

nuevo álbum de williams, Solsticiono necesariamente proporciona una gran sorpresa. Aun así, la plantilla emblemática siempre es relevante (y aún a menudo impresionante). Un cambio importante fue que durante todo el set, la voz de Williams contenía menos reverberación, coro y eco; en términos de producción, más en línea con su EP de 2021, más seco y con más cuerdas. arco. Solsticio’Mientras tanto, la instrumentación oscila, como era de esperar, entre espacios de melancolía-Escapismo y escapismo grunge inquietante. El resultado es una sensación de contraste personalizada: la instrumentación es panorámica, sublime, mientras que la voz de Williams tiene una base micro y suena muy contemporánea y muy confesional.

AA Williams sigue siendo el ángel herido que canta en el agujero abandonado, la heroína mítica que ofrece su súplica al universo impenetrable, aunque esta vez uno tiene la sensación de que es un poco más sabia, tal vez incluso tranquila, aunque con tendencias depresivas. El abridor, “Poison”, es a la vez una canción de amor desesperada (“Sé mi salvador de mí mismo”) y una sombría admisión de que el romance, al menos de este tipo, equivale a la muerte (“La niebla salvaje que llena mis pulmones / Susurros de lo invisible”). La voz de Williams, respaldada por teclados brillantes y acordes guturales, es cristalina, celestial y se proyecta sin esfuerzo.

“Wolves” cambia de arpegios alucinantes a pseudo-riffs irregulares. La voz de Williams, una vez más, es deslumbrante. En gran medida desprovisto de efectos, transmite vulnerabilidad, fuerza, duda y deseo de inmediato. Si bien las comparaciones con Chelsea Wolfe son acertadas, la voz de Williams tiene más matices y una formación clásica. Además, mientras Wolfe gravita hacia referencias ocultas y reimaginaciones míticas/bíblicas/junguianas, Williams exhibe una inseguridad transparente y su estilo lírico es principalmente diarístico.

“Me sentí abrumado y desprevenido en el silencio”, canta Williams en “Hold It Together”, ejemplificando, quizás mejorando, una tendencia familiar de Plath. Su voz rezuma dolorosa credibilidad, como la de Elaine Aron. Personas altamente sensiblesy agregó: «¿No sabes que no es fácil sentir todo tan profundamente?» Es inquietante cuando luego concluye: «No puedo hacer esto para siempre, querida». ¿Se refería a una ruptura o pensamientos suicidas? La colosal y contagiosa tristeza de Kristina Esfandiari rodea a Miserable Incontrolable y el debut de la Dama Rey, Creado a imagen del sufrimientoPasó por mi mente, una tristeza tan real que era difícil de aceptar. Dicho esto, la versión del dolor de Esfandiari está llena de rabia, mientras que la versión de Williams se basa en el trauma, la falta de cuerpo y una vulnerabilidad abrumadora.

«Anhelo tu beso / Es dulce y amargo /… Y no puedo irme», se lamenta Williams en «Just a Shadow». Cuando se lanza a su sensual coro, la instrumentación se ensucia; la guitarra da miedo. Tanto él como Lingua Ignota apelan al cosmos o mundo exterior, pero a su manera: Williams desde un punto de vista existencial posromántico; Abandono de la actitud gnóstico-cristiana o mística. Es decir, Williams busca consuelo del Amado en la carne mientras que Ignota busca la unión, a la manera clásica, con el Amado en el universo (Dios). Pero para ambos, el Amado esencialmente no está disponible y/o no es confiable.

“It Won’t Rain Forever” cambia entre versos de teclado y estribillos con muchas guitarras, que a veces recuerdan a Madeline Johnston (Partera). Sin embargo, la voz de Johnston suele estar enterrada en el paisaje sonoro, una mezcla que describe cómo los sistemas sociales y los condicionamientos profundos oprimen o borran la identidad de un individuo. Mientras tanto, la voz de Williams, y especialmente a lo largo de Solstice, se ubica notablemente en la cima de la mezcla. Mientras que la lucha de Johnston por ser él mismo está ilustrada sonoramente, la lucha de Williams está claramente definida, lírica y vocalmente.

Con SolsticioWilliams reclamó su estatus como uno de los cantantes trascendentes de su generación y desarrolló aún más su personalidad como héroe trágico. Rodeado de voces sutiles y fatalistas, navega por la confusión, las espinas del romance y el conocimiento de que, en última instancia, nada puede salvarnos o distraernos de quiénes somos realmente. La ilusión se hace añicos. Una vez desapegados, caemos en el nihilismo o abrazamos la autoabsolución. AA Williams captura la incertidumbre entre los dos, tambaleándose en la línea entre la autodestrucción y la autorrealización.