📂 Categoría: Music,Music Reviews,Reviews,avant-garde,chamber jazz,jazz,Meg Okura,music review,Pan Asian Chamber Jazz Ensemble | 📅 Fecha: 1772119071
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La violinista y compositora Meg Okura ocupa el espacio entre la música clásica, las músicas del mundo y el jazz. Es decir, toca cualquier cosa: dirige el Pan Asian Chamber Jazz Ensemble y ha trabajado ampliamente a través de fronteras estilísticas. Nacido en Tokio y formado en música clásica, puede producir sonidos puros y precisos, pero no tiene reparos en utilizar la electrónica.
La suya es una mezcla única, y su nuevo álbum con el Pan Asian Chamber Jazz Ensemble, Isaíasambicioso y accesible. Para ser honesto, hoy en día no se hace mucha música de este estilo. Esta grabación me recuerda los proyectos de la década de 1970, cuando los músicos de jazz comenzaron a recurrir a la música popular y la música orquestal para encontrar una manera de alcanzar el éxito.
En 2024, Meg Okura fue liberada. persistir, un impresionante álbum de duetos con el pianista de jazz Kevin Hays. Allí, toca el violín de blues, disfruta de pasajes de música americana que tocan técnicas folk y bluegrass, y hay muchas frases de jazz puro. Okura vive en Nueva York, donde se superponen muchos ríos. Ese es quien es él. Allí podrás escuchar los distintos estilos de interpretación.
Isaías es una versión de gran conjunto de ese rango y ambición.
La hermosa “Blessing” de Okura comienza como una fantasía orquestal, con el arpa (Riza Printup), las cuerdas (Okura, sobregrabación), la flauta (Anne Drummond), el clarinete bajo (Sam Sadigursky) y los metales (David Smith en la trompeta y el trombón de Rebecca Patterson) creando un exuberante tema de apertura. Luego, Smith toca un solo relajado con trompetas apagadas sobre el vals de una elegante sección rítmica (Brian Marsella, Evan Gregor y Peter Konreif en piano/bajo/batería) mientras el clarinete bajo, las cuerdas y las voces sin palabras comienzan a aparecer en los bordes.
Asimismo, “Will You Hear My Voice” es una suave melodía que coloca el violín principal sobre la guitarra de John Lee y, al final, una banda completa hábilmente empleada. Lee tocó un solo acústico antes de que el conjunto volviera a incluir fliscorno, luego violín y luego el cálido saxofón alto de Remy Le Boeuf. El efecto de estas dos interpretaciones, en mi opinión, no es diferente del mejor trabajo conjunto de Chuck Mangione de la década de 1970 o de las modernas orquestaciones empleadas por Burt Bacharach.
Meg Okura también quiere las cosas más difíciles. El tema de apertura, “Sushi Gadol”, utiliza una línea de bajo entrecortada familiar para los fans de Led Zeppelin, pero luego explota en una explosión de sol, seguida de un ritmo de samba debajo de un solo de flauta. A la banda de Okura le encantan los ritmos latinos, y él los teje a través de arreglos caleidoscópicos: palmas, intercambios de frases, tiempo de inactividad que permite que el clarinete bajo se asome, incluso una guitarra melódica pero saturada. Una vez más, la referencia es a una grabación de los años 70 que sólo mejora con el tiempo: Chick Corea. mi corazon español.
Isaías Es esa especie de álbum de “fusión”, no de jazz-rock o jazz-funk, sino de música que combina varios estilos con un brillo delicioso y no demasiado dulce. “La Tierra del Arroz” es un ejemplo perfecto. El nombre de la canción original de Okura proviene del término japonés para americano, y explica que la canción toma fragmentos de canciones pop japonesas de (¿cuándo si no?) la década de 1970 y las somete a una serie de cambios que a menudo insinúan la música muy “estadounidense” de Aaron Copland.
A veces hay una sensación de tristeza, pero hay un dramático pasaje de blues para el piano de Marsella, una pieza de improvisación colectiva al estilo de Nueva Orleans e incluso un breve extracto del lick de piano que introduce “A Train” de Duke Ellington que une la sección de interpretación atonal con una cadencia de piano al estilo de Gershwin.
Pero la pieza central del disco es la interpretación de Meg Okura de “African Skies”, compuesta por el ícono del saxofón Michael Brecker de su álbum de 1996. La historia de Hudson. Okura tomó el tema de los músculos que Brecker jugó con Pat Metheny y encontró un nuevo conjunto de colores y texturas. Compuso “Afrasian Intro”, que combina la obra con colores pastel y cantos de pájaros, y luego presenta el tema como una figura danzante etérea. El especialista en saxofón soprano Sam Newsome (también marido de Okura) interpretó la figura en la primera pasada. Luego, el trompetista Randy Brecker lo toca por segunda vez, dando paso a su solo heráldico con su pulso palpitante y armonías relucientes y cambiantes.
El uso que hace Okura del conjunto completo es sorprendente en esta composición de Brecker. Ha compuesto una serie de líneas de acompañamiento, contramelodías y pasajes de enlace increíblemente detallados que recrean la canción por completo (¿más completamente?) que cualquier gran improvisador. Lihat juga tgb6. Riza Printup realiza un genial interludio de arpa, Brian Marsella realiza un solo de piano libre y ligero, y un lamido entre Brecker y Okura hacia el final ofrece una improvisación más hermosa. Sin embargo, el verdadero poder de “Cielos africanos” (y gran parte de él) Isaías) radica en la amplitud y riqueza de la imaginación del líder al utilizar el sonido de su banda de una manera nueva.
El mejor momento de Okura. Isaías como violín solista en “Jubberish”, que es una melodía de Europa del Este. No sólo hace solos aventureros con líneas de bajo profundas y funky, sino que también crea ideas melódicas que hacen referencia al blues, melodías e incluso un nuevo toque de jazz. Luego tocó una cadenza sin acompañamiento para preparar la segunda mitad del arreglo, destacada por el solo de soprano de alto nivel de Newsome. Su interpretación solista en “Isaiah” recuerda un poco al aún resonante violín de jazz-fusión de Jean-Luc Ponty; la canción crea un ritmo ondulado.
También es la voz principal en el hermoso arreglo de su canción “Sunset Bells”. Después, como es habitual en este álbum, cede la mayor parte de su espacio en solitario a otros: Brecker, tocando con tacto de whisky, y la potente guitarra de Lee.
En general, la nueva Meg Ikura Isaías ofreciendo una visión individual enfocada y una amplia variedad de estilos e influencias musicales. Okura usa su banda de una manera que no está muy de moda hoy en día: cambia de estilo con tanta facilidad que suena como una banda de espectáculo. En otros momentos, puede alcanzar una intensidad modernista, tomando motivos melódicos y convirtiéndolos en acompañamientos improvisados que rozan lo abstracto. No muchos músicos de jazz hoy en día intentan combinar el estilo americano de Aaron Copland, baladas de jazz suave y la sofisticación accesible de una big band en un solo paquete.
Recuerdo haberlo escuchado Desterrar las nubes por Chuck Mangione en 1975, una época en la que el especialista en fliscorno hizo accesible el jazz con una big band formada por cuatro trompas, un violonchelo, una sección rítmica suave y algunas voces de buen gusto. El entorno es inventivo y genial, pero tiene una belleza que me temo que a mi mamá le gustará demasiado. Bueno, hoy soy mayor que mi madre entonces y todavía la adoro. Desterrar las nubes y los vivos Tierra de confianza—Un álbum audaz con un fuerte contenido de jazz con una big band divertida que conecta la música con varios estilos musicales.
cortesía de Meg Okura Isaías más audaz, pancultural y moderno que esos álbumes, pero también creando un sonido de jazz que es aceptable para todos los oídos.
La violinista y compositora Meg Okura ocupa el espacio entre la música clásica, las músicas del mundo y el jazz. Es decir, toca cualquier cosa: dirige el Pan Asian Chamber Jazz Ensemble y ha trabajado ampliamente a través de fronteras estilísticas. Nacido en Tokio y formado en música clásica, puede producir sonidos puros y precisos, pero no tiene reparos en utilizar la electrónica.
La suya es una mezcla única, y su nuevo álbum con el Pan Asian Chamber Jazz Ensemble, Isaíasambicioso y accesible. Para ser honesto, hoy en día no se hace mucha música de este estilo. Esta grabación me recuerda los proyectos de la década de 1970, cuando los músicos de jazz comenzaron a recurrir a la música popular y la música orquestal para encontrar una manera de alcanzar el éxito.
En 2024, Meg Okura fue liberada. persistir, un impresionante álbum de duetos con el pianista de jazz Kevin Hays. Allí, toca el violín de blues, disfruta de pasajes de música americana que tocan técnicas folk y bluegrass, y hay muchas frases de jazz puro. Okura vive en Nueva York, donde se superponen muchos ríos. Ese es quien es él. Allí podrás escuchar los distintos estilos de interpretación.
Isaías es una versión de gran conjunto de ese rango y ambición.
La hermosa “Blessing” de Okura comienza como una fantasía orquestal, con el arpa (Riza Printup), las cuerdas (Okura, sobregrabación), la flauta (Anne Drummond), el clarinete bajo (Sam Sadigursky) y los metales (David Smith en la trompeta y el trombón de Rebecca Patterson) creando un exuberante tema de apertura. Luego, Smith toca un solo relajado con trompetas apagadas sobre el vals de una elegante sección rítmica (Brian Marsella, Evan Gregor y Peter Konreif en piano/bajo/batería) mientras el clarinete bajo, las cuerdas y las voces sin palabras comienzan a aparecer en los bordes.
Asimismo, “Will You Hear My Voice” es una suave melodía que coloca el violín principal sobre la guitarra de John Lee y, al final, una banda completa hábilmente empleada. Lee tocó un solo acústico antes de que el conjunto volviera a incluir fliscorno, luego violín y luego el cálido saxofón alto de Remy Le Boeuf. El efecto de estas dos interpretaciones, en mi opinión, no es diferente del mejor trabajo conjunto de Chuck Mangione de la década de 1970 o de las modernas orquestaciones empleadas por Burt Bacharach.
Meg Okura también quiere las cosas más difíciles. El tema de apertura, “Sushi Gadol”, utiliza una línea de bajo entrecortada familiar para los fans de Led Zeppelin, pero luego explota en una explosión de sol, seguida de un ritmo de samba debajo de un solo de flauta. A la banda de Okura le encantan los ritmos latinos, y él los teje a través de arreglos caleidoscópicos: palmas, intercambios de frases, tiempo de inactividad que permite que el clarinete bajo se asome, incluso una guitarra melódica pero saturada. Una vez más, la referencia es a una grabación de los años 70 que sólo mejora con el tiempo: Chick Corea. mi corazon español.
Isaías Es esa especie de álbum de “fusión”, no de jazz-rock o jazz-funk, sino de música que combina varios estilos con un brillo delicioso y no demasiado dulce. “La Tierra del Arroz” es un ejemplo perfecto. El nombre de la canción original de Okura proviene del término japonés para americano, y explica que la canción toma fragmentos de canciones pop japonesas de (¿cuándo si no?) la década de 1970 y las somete a una serie de cambios que a menudo insinúan la música muy “estadounidense” de Aaron Copland.
A veces hay una sensación de tristeza, pero hay un dramático pasaje de blues para el piano de Marsella, una pieza de improvisación colectiva al estilo de Nueva Orleans e incluso un breve extracto del lick de piano que introduce “A Train” de Duke Ellington que une la sección de interpretación atonal con una cadencia de piano al estilo de Gershwin.
Pero la pieza central del disco es la interpretación de Meg Okura de “African Skies”, compuesta por el ícono del saxofón Michael Brecker de su álbum de 1996. La historia de Hudson. Okura tomó el tema de los músculos que Brecker jugó con Pat Metheny y encontró un nuevo conjunto de colores y texturas. Compuso “Afrasian Intro”, que combina la obra con colores pastel y cantos de pájaros, y luego presenta el tema como una figura danzante etérea. El especialista en saxofón soprano Sam Newsome (también marido de Okura) interpretó la figura en la primera pasada. Luego, el trompetista Randy Brecker lo toca por segunda vez, dando paso a su solo heráldico con su pulso palpitante y armonías relucientes y cambiantes.
El uso que hace Okura del conjunto completo es sorprendente en esta composición de Brecker. Ha compuesto una serie de líneas de acompañamiento, contramelodías y pasajes de enlace increíblemente detallados que recrean la canción por completo (¿más completamente?) que cualquier gran improvisador. Lihat juga tgb6. Riza Printup realiza un genial interludio de arpa, Brian Marsella realiza un solo de piano libre y ligero, y un lamido entre Brecker y Okura hacia el final ofrece una improvisación más hermosa. Sin embargo, el verdadero poder de “Cielos africanos” (y gran parte de él) Isaías) radica en la amplitud y riqueza de la imaginación del líder al utilizar el sonido de su banda de una manera nueva.
El mejor momento de Okura. Isaías como violín solista en “Jubberish”, que es una melodía de Europa del Este. No sólo hace solos aventureros con líneas de bajo profundas y funky, sino que también crea ideas melódicas que hacen referencia al blues, melodías e incluso un nuevo toque de jazz. Luego tocó una cadenza sin acompañamiento para preparar la segunda mitad del arreglo, destacada por el solo de soprano de alto nivel de Newsome. Su interpretación solista en “Isaiah” recuerda un poco al aún resonante violín de jazz-fusión de Jean-Luc Ponty; la canción crea un ritmo ondulado.
También es la voz principal en el hermoso arreglo de su canción “Sunset Bells”. Después, como es habitual en este álbum, cede la mayor parte de su espacio en solitario a otros: Brecker, tocando con tacto de whisky, y la potente guitarra de Lee.
En general, la nueva Meg Ikura Isaías ofreciendo una visión individual enfocada y una amplia variedad de estilos e influencias musicales. Okura usa su banda de una manera que no está muy de moda hoy en día: cambia de estilo con tanta facilidad que suena como una banda de espectáculo. En otros momentos, puede alcanzar una intensidad modernista, tomando motivos melódicos y convirtiéndolos en acompañamientos improvisados que rozan lo abstracto. No muchos músicos de jazz hoy en día intentan combinar el estilo americano de Aaron Copland, baladas de jazz suave y la sofisticación accesible de una big band en un solo paquete.
Recuerdo haberlo escuchado Desterrar las nubes por Chuck Mangione en 1975, una época en la que el especialista en fliscorno hizo accesible el jazz con una big band formada por cuatro trompas, un violonchelo, una sección rítmica suave y algunas voces de buen gusto. El entorno es inventivo y genial, pero tiene una belleza que me temo que a mi mamá le gustará demasiado. Bueno, hoy soy mayor que mi madre entonces y todavía la adoro. Desterrar las nubes y los vivos Tierra de confianza—Un álbum audaz con un fuerte contenido de jazz con una big band divertida que conecta la música con varios estilos musicales.
cortesía de Meg Okura Isaías más audaz, pancultural y moderno que esos álbumes, pero también creando un sonido de jazz que es aceptable para todos los oídos.
💡 Puntos Clave
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📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | Will Layman |
| 📅 Fecha Original: | 2026-02-26 15:00:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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